一管漫卷千秋词

一管漫卷千秋词

陈德民喜欢饮茶，而且家中常备有好茶。茶道手法就像他的画笔一样娴熟，友人多以为他是南方人，可能因为他善于品茶和吴门画风的缘故。画室不光书画多，花草盆景也多，都长得很精神，很自然，叶片碧绿，花开的也繁茂。这些花草可能是由夫人李慕打理，也许是他画后消遣，但我没有亲见。我猜想，他创作时，从这些花草中汲取灵感肯定是有的。比如他的写意花鸟，为了表现鲜明的个性，抒发感受强烈，甚至于可以夸张到变形，即充分继承了传统，又按照自己的艺术个性，强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。一花一世界，可能是司弄花草的心得吧！

我是陈德民画室的常客，断然不是为了艺术收藏，大都是饮茶、观画，用我妻子的话说：“装模作样，故作风雅”。

饮茶间，巧遇金穗园林校长许女士和友人来访，为乔迁新校址的办公室布置事宜向陈德民请教。许女士同样对他的为人和画品大加赞赏。说他作品不依附于市场，画风具有时代话语表现力，而陈院长的可贵之处，在于他的主题话语俏皮的注入在作品中，传达一种健康的美。

陈德民作品大多以历史女性、现代女性为题材，集中表现女性美。不管外在题材是什么，他都能抓住女性命题，绘画作品也就有了刚柔相济的功能，人性也就具有了悄然渗透的理由。《回归》就是例证，以蔡文姬归汉的典故，撷取单一画面，重点强调临行情节。画面中看到蔡文姬的表情非常凝重，背景衬以南飞的大雁，似乎被“回乡”、“别离”两种情绪所纠缠，又喜又悲，欲语还休。蔡文姬的斗篷、书卷、伺女的衣裙、古琴，一应人物服饰描绘细腻。外围的大漠、芨芨草、骆驼刺、红柳、着色黯淡而形象荒凉。嘶鸣的骆驼，间杂着驼铃声声如歌似泣，浓笔重彩恣意渲染浓浓的离情和记忆中的思绪，同时可见画家隐隐寄托着一种“丝路”情愫。

他创作的《赏梅图》，绘就高髻簪花女子，右手轻抚梅花，身体略倾，仿佛闻到淡淡花香，双眸流露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端庄，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，圆细流利；梅花枝干线条遒劲，亦刚亦柔，工笔和写意共存，赏梅图中女性古典美和现代女子的曲线美跃然纸上。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

怜香惜玉，可能是他的优点，我能从他的夫人李慕温婉优雅的笑容里看到这点。由于夫人的出现，开启了别具一格婉约画风，且日臻成熟和稳重，或许是他经过随伺病床上的老父多年直至逝去，使他画风艰难而美丽的苏醒过程。总之后来时间，红袖添香，灯烛光鲜，使他进入创作的旺盛期。

寂寞之后的《访客》《胡杨女人》《龟兹巴扎情》《秋风画扇》《牧羊姑娘》《哈萨克新娘》《阿曼尼沙汗》等作品一幅接着一幅，幅幅另人眼前一亮。真可谓手挥五弦，目送归鸿，云蒸霞蔚。这一时期许多画作为报刊杂志选用，新疆电视台也做了专题报道。

先前，我曾在小说《老街学究》中的“学究陈先生”形象，就是以他为原型幻化出来的人物：“ 陈先生是街上的老住户，戴一副夹鼻眼镜，一径的斯斯文文，在一所学校做教员。他无需开口，也不必抬头，你一看，不容问，就知道了人家知书达理，生就一副读书人的体面长相。时不时应了街坊邻居，写个信，打个证明借据什么的，有时给开门店的掌柜书一幅对联，也有上门求“寿”字的，先生从不计较润笔咨费，只要道一声：“谢谢先生”就成，先生必回一句“不碍的”！街坊邻里多以先生为楷模，劝导激励后人”。

真正的陈德民，生于1960年，现任新疆丝路书画院院长，是先生，但不戴眼镜，也算不得老学究，而是现代画家。由于侵染书画多年，与实际年龄看起来要年轻许多。他是地道的新疆人，从小钟情于绘画，深得吴门画院院长王锡麟的亲传。他擅长历史题材，主攻仕女画，其工笔花鸟写意尤为上乘之作。上门求画者如过江之鲫，他不吝笔墨，是真实版的陈先生。

我拿陈德民做老街学究的化身，闲聊中告诉他这个故事，他很乐意做这样一个“学究”。

在我认识他之前总觉得画家要么是学究式的，要么就是风流雅致的。基于这种学究与雅致之后再来欣赏《庭院深深》，也就别有一种情趣。黄昏后，一个极为宁静的深宅大院，深窗幽闭与身后。纤纤女子，低眉静思，一袭青衣，素手轻拿画扇与竹下，风吹竹影摇曳，有愈宣俞静的氛围，让人心生怜爱。人物衣饰线条流畅，裙裾褶皱自然，矜衽设色浓艳，服饰上的花纹，都刻划得十分精细。我觉得这幅作品极为雅致。

品读《在那遥远的地方》时，感觉到一种信息，画里的牧羊姑娘，阔大华美的藏袍下掩饰不住她健康优美的体态，造型准确，比例匀称，沿袭他一贯人物工细的特点，继承了吴门工笔重彩传统。身后山丘羊群，脚下一花一草兼用写意笔法，顿挫婉转，技法精工，尤其细节刻画，一丝不苟，颇具新意。

他说，一件作品体现画家情感和境界自然是有的，但不要把画家本身过于理想化了，完美化了。就像袅袅炊烟是美的，你一定在想，这个画家非常浪漫，其实我告诉你，那个画家本身是在土锅土灶面前做饭的乡下农妇。画家没有传闻中的风雅，大多是枯燥的。早期要苦读研习临摹古人，披阅历练十余载，乃至数十年，成名成家，绝非一日之功。这让我想起新疆的瓜果，由于早晚气温低，温差大，成熟期长。恰恰因此，收获时的果实就特别大、特别甜，可能就是这个道理。

不管是早期的幼稚、青涩、豪情，还是现在的深思、凝练，都经历了摸索和梳理，然后形成自己的风格，毕竟为很多暗淡了的历史重新挽回了大众审美的可能，这一点毋庸置疑。

陈德民崇拜齐白石，张大千等画坛巨匠，他说起来总是激情满满，画坛趣闻逸事如数家珍，另听者折服。当代许多书画界老师朋友也因他而与我认识，如冯大同、李继森、石抱、宋先良、赖明秀、董德琴、雨田等著名书画家。

陈德民很好客，没有授课时，每天来访者不断。有作家、书法家、画家、诗人、企业家，收藏家，学画的、慕名求画的，他都热情相待，且相谈甚欢。我亲见88岁的张丽清老人，带来十余幅画稿，要他润色改稿。他十分耐心，边讲边改，条理清晰，让人易于领会。张丽清老人精神矍铄，痴迷国画，随陈德民习画三年，进步之快匪夷所思。

陈德民重情重义，念念不忘学院前任院长、前辈，恩师如：白应东、舒春光、李淑平、闵荫南、席时珞、王锡麟等，每年年会都要邀请，每逢寿诞必前往祝贺。同时又不遗余力地壮大学院，兴奋的像一个大男孩去认识一个个新发现、结识新知，培育桃李遍及天下。缘于他的知名度和工作性质，使社会各界老友新知范围非常大。记得2012年，由他发起全国九省市十三家书画院145名大师挥毫泼墨，绘制出一幅《盛世博湖福鱼图》，画卷全长580米，影响极大，社会反响强烈。

对于学院事务，他的观点鲜明，也很宽容。他认为作为院长，就得学会付出，学会牺牲，没有必要让大家服从自己，但可以引导大家服从艺术家的良心。近年来，他也会呼朋唤友，由他出面大都会欣然而至，共同举办文化学术交流、“公益心义卖情”、“慰问援疆干部”、“送文化下乡”、“民族团结一家亲”等公益系列活动，显然比不得前人风流雅致那么纯粹，但社会意义，社会价值却是无法比拟的。他认为，通过学院的公益项目，能将爱心送给真正需要的人。希望能借助更多的社会力量将他们的爱心散播出去，另一方面也让自己的心灵得到了洗礼。此种“仁人爱心”不也是一种风流雅致么？

一间画室，是一个宁静的世界，恍如有山谷，有草原，有飞鸟鸣禽，有秋实，有山水大自然流动琴弦的徽音。当这些声音交集过后的韵律，汇集到画家的笔墨上，粉彩上，宣纸上，形成画家思想和精神世界的回音。

画者之所以能称为画家的，都具备一定的天赋和成就。而作品是画家艺术生涯的唯一证明，也是画家的精神产物。

既然以饮茶开始，也就借用《茶艺》之语作结：“见主人沏茶之细致，可静观主人之诚心；斟茶之优雅，可尽现待茶友之净洁。茶艺之神韵，让人瞬间感恩于自然的无私，连结客人,主人的情谊，让在座诸位有一种人，茶，水，和谐美妙”。有朋友如斯，我之幸矣！

陈德民：现任新疆丝路书画院院长，秘书长，中国工笔画学会会员，新疆美协会员，专业画家，客座教授。作品多以历史、古代女性、现代女性为题材，被誉为“美女画家”。作品多次参加国内外书画展览，多次获奖并被名家收藏。新疆电视台对此做过专访，部分作品被多家报刊杂志、作品集收录。