小随笔集
小随笔集
刘子乐 著
小随笔之为大博弈，
意态召唤诗文学合体。
——题记
目录( 文章阅读网：www.sanwen.net )
作者前言
诗人随笔家
我的陶渊明
没有梦的方法论
语言之于功夫
形上之雾
危险的预言
终极之复杂
破坏者庞德
比较或伤害诗学
人同此情•诗同此恨
论诗之主宰
岭南想象
风暴之意态分析
语—人称格
里尔克来不及“内视”
老榕头
马查多要高于洛尔迦
灵魂修辞与时间内视
时间体验与词的显现
论跳跃或神的劫掠
论罩门或漏洞
论神人性统一之发轫
抒情之环保决断
无乃光裸之灵乎
阅读之神圣与感恩
沙漏•门洞•漏斗
论荷尔德林之“沉沦”
他者的说唱
性哲诗人
海的哀歌
复苏悲剧之死
风作为过客
巴拉丁斯基
召唤桃源开启
理想与图腾
远辉，远去的逝者
边城之边
吐纳混沌的苍茫
抵达嘈杂之方法
简洁到生命本身
逃离诗歌
口语之厄
百年两个3+1
诗与企图及诗歌耗子
失贞的城
与马对话
我的忏悔
与小虎论语言生命
享受派之于珠江派
与魔博弈
母题记忆
活出丧
策划树
遗失声明
吃饭哲学谈片
我的生意生涯（组诗）
从教普宁二中片论
天地国亲师引论
方法论中国奠基人
结构至于结构性
建议读一下《百丈清规》
论儿童语言开蒙
我为小随笔辩护
阅读之于文学启蒙
结构之于诗人合体
简洁乃混沌入门
后现代视域之于小随笔
诗文学之于意象线索
初论诗歌文化
致清凉法语
梵天绝唱
论魔幻诗歌
万年等一回
那些事儿如风如流
黑暗之歌何其美轮美奂
一个对子引发一首诗
留守儿童的拓荒者
生命导航之于本能搁置
四进古籍书店
丧家犬之于短命鬼
道乃抽“象”之节奏转换
暧昧之于生者与死者
天机之为混沌复苏
侠之为道及其气数
道诗何妨窄门开启
舅妈的美学
人可能烂在胃里吗
审丑之动作要领
我操释义
燃灯记
烟囱
译瓦雷里难于上青天
致敬普鲁斯特
暧昧发生学
一个结论般的情人
桃花源及其隐结构分析
跋
0.作者前言
把诗写成小随笔，结构也是一种翻译。《桃花源记》作为最早的诗文学复合之典范，其记较诗出名，皆因诗乃随笔，随笔乃诗，于是“诗并记”呈结构性悖论，形上之呼吸几乎凝固，尽显“翻译”之妙乎？陶渊明让诗成为附带说明，真乃破天荒而开小随笔之先河者也。也就是说，结构意识出于本体忧郁之为透明？晋之政治板荡，社会黑暗乃贫乏与动乱，诗人最大的梦想乃“稳定”与“栖居”。于是以文当诗更酣畅淋漓，突破隐逸之藩篱，打造一个“世外桃源”，既隐喻其终极理想，同时也隐含对现实的不满甚至抱不合作态度（辞官），从而超越内心动荡之沧桑变幻，达致言境之朴素节制与摇曳多姿。如此理解和诠释方可抵达陶渊明创作之精神依托。源头开启，诗学呈现，世外桃源构成一种节奏主张，甚至栖居理念。晋之生命语言，至今尤未回响？我想大概几乎肯定，或许，东荡子的诗集《阿斯加》仿佛出于桃源式之结构信念和拼音翻译，因为阿音牵头当以其诗学札记《黑暗论》为结构转换乎？今天的世界对“稳定”仍有要求，而“安全”及其应对却构成人类全新之挑战，可以毫不犹豫地说，“不安之书”已然翻新了存在之认知，威胁忧郁之为透明久矣。在这样的背景或视域之中，没有安全保障哪来诗意的栖居？相比之下，不同于晋之处境，当下从稳定上升到安全，只是言境仍显抽象，动作难免简单粗暴，就像这样，我曾设想东荡子与陶渊明合体，然后我与之三合一。事实之为候补，诗文学合体，乃至诗人合体，有可能破解目前过度碎片化之创作尴尬，及其造成之诗性匮乏。于是自觉让小随笔作为载体，竟派上“大用场”，历经几载连续的反思和尝试，我想大概几乎铭刻在心，作为一种博弈，一种准备，小随笔初步完成整体创世之功能和验证，这多少让我感慨冥契乃天机，尤其是简洁到生命本身！
2021年1月11日
附：桃花源
缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入。初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人乃大惊，问所从来，具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”（作者乃晋之陶渊明）
1.诗人随笔家
之所以把自己定位为诗人随笔家，而非诗人诗评家，只因当代已降，诗评家身份越来越模糊不清，甚至不少为钱作文，大块朵颐，名不副实，加上我对小随笔情有独钟，认为小载体尚堪大用，于是发明随笔家一词。可能也是搭诗学解释学之便车。事实上，以诗歌江湖之大，有观点之洞见并不待见。诗学意义上之批评并非日新，日日新，而可能是日损，日日损。创造的模块化，思考的懒惰化，一时甚嚣尘上？
作为环保诗学三个重要关节，环保的结构张力，该不是思维、行为（心理行为）、语言去污染化？如此艰难时世，无悔是尝试，再尝试，再再尝试。决定性就是环保写作概念的提出和创作的推进。人人都属永恒瞬刻之产品。倘使命名小随笔为感恩体，光裸—內视也最为震颤，诗性感觉没有什么特别不适吧。
2020
2.我的陶渊明
记忆中我无法抹掉的诗人，是古代唯一重农的诗人。他无疑就是晋之陶渊明。作为一种诗性线索，唯渊明不避俗，不矫情，尚能自我完善人格，赤子般铸诗入情。无非人即诗，诗即人，开创人诗合一之诗学路径。所谓深情任运，力耕不余欺，标志性是活在低处而能蹈虚。加上动手意识。就像他平时抱素琴以空抚。生活细节极富仪式感。天机禅机时时处处俱策进。诗酒不分，如饮天机。由此看来，他应该是中国第一个地道的农耕诗人。谁掌握这条线索，谁就有可能懂他，尤其是內心的冲突，堪称大海般自我平复。他的文字，之所以欢实，俗而有韵，只因其透出朴素，聆听尤如雾中之歌。可为声音之种子。可作佳酿之新谷。我甚至怀疑诗人曾经是雾的制造者，不然怎么可能承受桃源中人深层次之缤纷。写作的意义正如永恒献身。
2020
3.没有梦的方法论
人人有梦却没有方法论。未曾涉足世界与永恒，就像一张白纸未曾书写天空，就像大海的盛宴未曾摆上桌面，就像甸园未曾发现光裸的形象，就像梦非梦未曾进入污点取证或风险规避？混沌大地，梦没有赋形又如何进入当代视域，甚或梦已被严重取缔，这让世界与永恒怎么办？没有梦的方法论，白天的心脏和黑夜的心脏只能是同一个？
2020
4.语言之于功夫
杜甫曾经发誓：语不惊人死不休。处于另外的情况，却又欣羡白也诗无敌？杜甫写诗有时雕绘过甚反而意态不适。而其推崇的李白天机稍微发动人诗俱已尽兴：
所谓天然去雕饰。雕琢用现代汉语说，可代入的词就是打磨。一块璞玉可以打磨，一件不成器的饰物，再怎么用心，磨到手软也只是一个器型的外表而已。至于內心没有捅破的壳，可能不愿接受一个事实：形上乃道之精神，天机也透出道之韵致。由此衡量，精神境界恰恰是诗歌水平之秤砣。诗人命途多舛，更有生不逢时者，于是语言之于功夫，有的时候忍不住会反噬，就像农夫怀抱中的蛇。比较动荡而平静的，可能是意态海洋。陶渊明吹不出“大海啊故乡”之螺号，却也堪比意态大师。词性充满朴素的雾。这朴素的雾应该是爱的山岚气机竟相环绕诗人的家：“吾亦爱吾庐”。
2020
5.形上之雾
唐之长安繁华至极，慕名而来的诗人，想安顿下来殊为不易，固有笔名“白居易”云云。一个古代笔名让我想到天堂，仿佛那草原狼涌动起伏之图腾信念。因为安顿，不仅仅是落户问题。更关乎內心体验甚至灵魂的荡涤。楚之屈子深情而演绎了骚体，节奏可谓低徊反复不已，泪水依稀充满闪电的自信和愤激。唐之杜甫境界阔大又抵沧桑形式之极致。但若与晋之渊明比较，他们都无法得到安顿，只因他们不可能像陶渊明那样辞官守护农耕之乐与道之变故？人诗合一之所以是诗学大道，朴素仿佛就是形上之雾。由此观赏，古代只有陶渊明一人，铸就了安顿的节奏意志？人生如此，夫复何求：且尽杯中酒。
2020
6.危险的预言
人类的许多不健康都呈阳性之症状。而阴暗和悲惨，不仅仅是一纸阳+之检查报告。但人一旦像树一样行走或歌唱，纸上之阳就可能反转而为正常状况。仅就西伯利亚的白桦，仿佛一棵树生命中的精华全部转化而为硕大的树瘤，竟能预防癌症肿瘤本就表明那阴之强大。大地上可有一种尺度。诗人荷尔德林之“天问”，理想的天空，是否总漂浮在我们的脑门之上，所谓举头三尺有神明？或者天空只是大地这头野猪拱出野性的承诺？就像人类的健康向往，倘若一天天没有梦，包括梦的意识，梦的打算，和梦的能力，那么人怎么度过没有光的日子？因为西班牙诗人洛尔迦在上帝创世时，摔下一句很危险的预言：“要有梦，才有光。”
2020
7.终极之复杂
自杀据说是一种后哲学主题。后现代总有一些惊人的想象力。他杀呢？是否都需要喧嚣的武器？或者虚无的打击？因为自我的分裂，诗性精神的断裂，无意义涌现写作的恶作剧，人类的苦难可不是上帝创世时所能施加的诅咒母题。我甚至怀疑，末日审判可能也会沦为当下游戏？终极作为一种永恒打开之提示，它的当代视域，可能离不开安顿意识与人诗合一，诗人仿佛要承受超本体之压力。即使诗歌情感取决于观念态度，和人格独立，那么意态写法的提出，语感—语境可能开启诗学遥感之旅。尤如遥感卫星开启玉帝模式，对世界任何一个角落（包括移动的点）都可以投下“死亡一瞥”。高技术仿佛揭示，意态能见度与诸神统领之撞击。而意态写法，能否出发即抵达，安顿终极之复杂？
2020
8.破坏者庞德
庞德在其《诗章》收尾，以“做男人，不做破坏者”告诫当下这个世界。破坏者这个形象，就像一个比命更长的符号，究竟把握或注入现代诗歌可能之异动乃至异响，或者意味着回归希腊古典？尚不得而知耶。不过，他《在地铁口》这首诗，倒与我的意态写法提法吻合。因为一般评论家都相信，地铁口这首诗是典型的意象叠加写法，而这仅仅是表皮之论。庞德之狡猾，恰恰借意象叠加而谋划意态分析之混沌。而导火索是伦敦。作为意象诗领唱者，当时在伦敦受排挤，他又自创一个旋涡诗派。回到正题，地铁口人流集中，就像潮水或浪花一般涌动，破碎，跌落……这个意象应以系列动作滚动，却被其捕捉，并以湿漉漉花瓣倾向脸之变奏，无疑同步模仿分流与凋谢之意态，且推到极致。美之震颤构成超意象。浓缩性表现了人类精神处于“分崩离析”之困倦或混乱？作为破坏者，诗人庞德首开意态分析之先河。
2020
9.比较或伤害诗学
没有比较就没有伤害。职是之故，比较诗学也可定义为伤害诗学？嘿嘿，口加黑？言归正传。诗学解释学，意态比较却充满不确定性？姚明广告语：“没有买卖，就没有伤害。”买卖源于最原始的占有—持存欲望和市场冲动。这个行为指向欲望发生学？该发生的，怎么能够阻断不让它发生？关键是意态白加黑之节奏结构。要从意态混沌，抵达光裸—內视。人只有看到自己先天的不足，才能去补后天之种种，从而自我教育像河流一样强壮自己？姚明打球一流，不愧为篮球巨星，做广告毕竟照念台词很难临机发挥。我有时扪心自问，意态立法仿佛是灵魂中的灵魂？比较一说，作为诗学解释学，只开了一个意态口子。它可能很小，弄不好伤害只会更甚于虎虎虎乎？娄自良译布罗茨基，并出版一个四大卷本的布罗茨基诗全集，对于译者自己，确实抵近其理想翻译生涯，他也将因此而封笔（停止翻译）。比较而言，他译小说可能成就更高。选择诗歌，是一种突破，也是一种冒险。任何尝试总有缘起。或许是20世纪最宽广的诗人，吸引译者付出毕生的功力而敢于穷担当？
2020
10.人同此情·诗同此恨
十年前。也就是00年代初。诗人东荡子完成绝对之作《阿斯加》。之所以是绝对之作，因为前期作品《王冠》已被“伟大的构思”所超越，“a—s—j”作为一种诗歌符号，深渊般撞击于人类精神之穹苍。诗人没办法超越它。形象地说，能发光的事物，无不源于这一符号之血脉跃动。阿斯加代表东荡子在诗歌上所能达到的世界高度，和本土创造力。极致之后，虚空作为生命的原点，始终回荡着一种节奏动力学上之漩涡。而这个旋涡可能的安息之处，仿佛进入“该走了”的声音环绕？是啊，人同此情，诗同此恨！绵绵无尽，五色缤纷。这世上多少诗人，就是无法超越巅峰的自己，又不愿承受随时间而至的苍白和沉溺。倘使“大地唯余空名”，死就算本能对大地的馈赠—本体的空气。东荡子，多么朴素的诗人，显然选择自己消失作为阿斯加存在的肉身？拉进时空来看，渊明之情较之荡子更多几分酸楚中的豁达，而荡子之恨较之渊明更大的震颤和可能，却是“穷—担当”之本体气魄？
2020
11.论诗之主宰
诗最后的主宰，乃语言之爱？这就是“诗—爱”，不妨称之为声音的结—构，节奏的节奏，使语言具有超级木工的手艺和眼力。尤如古代不用铁—钉的飞檐斗拱。10年代中期，我有幸到上海参访，体验过龙华寺全木的结构，至今仍很震撼。不，应该是意态震颤？是啊，语言意象用之于建筑，甚至作为一种声音的造型，固然凝聚了“伟大的构思”。但我还认为，诗—爱之所以持存，符号的寿命不会比语言更久长。因为符号不可能结构—化处理，而语言一经感觉与经验雕刻，它便超越一切，甚至诗之主宰本身。就像上海全木之龙华寺，作为庙，它所持存的除了美感尺寸，更有岁月沧桑之憾？东荡子的诗，之所以凝缩而赋予弹性，正是榫之接驳，和静态张力所致呵。如是我闻，大诗人诸如奥登，布罗茨基，东荡子，其实就是发挥语言的结构张力，使流逝变而为固态之歌，那肯定抵近永恒！
2020
12.论诗之主宰
诗最后的主宰，乃语言之爱？这就是“诗—爱”，不妨称之为声音的结—构，节奏的节奏，使语言具有超级木工的手艺和眼力。尤如古代不用铁—钉的飞檐斗拱。10年代中期，我有幸到上海参访，体验过龙华寺全木的结构，至今仍很震撼。不，应该是意态震颤？是啊，语言意象用之于建筑，甚至作为一种声音的造型，固然凝聚了“伟大的构思”。但我还认为，诗—爱之所以持存，符号的寿命不会比语言更久长。因为符号不可能结构—化处理，而语言一经感觉与经验雕刻，它便超越一切，甚至诗之主宰本身。就像上海全木之龙华寺，作为庙，它所持存的除了美感尺寸，更有岁月沧桑之憾？东荡子的诗，之所以凝缩而赋予弹性，正是榫之接驳，和静态张力所致呵。如是我闻，大诗人诸如奥登，布罗茨基，东荡子，其实就是发挥语言的结构张力，使流逝变而为固态之歌，那肯定抵近永恒！
2020
13.风暴之意态分析
这里我们引用自己，以便意态分析！
“风简直不愿深入风”。穿透作为本质。
茨维塔耶娃写被进入的感觉就有一个
本体呼唤：“还没有穿透，还没有穿透，
还没有穿透……”。“深入风”应作內视看。
风停留的时间，有时愤怒，使其肌肉
发达。而风暴输出只是传递坏消息。
并无任何建设性可言，况且不经由
內心，只通过血液君临，这很要命。
打开天空多不容易。大海航行，
靠舵手？“风简直是海的饲料”。
2020
14.语—人称格
作为诗歌材料或声音载体，语言经由定量分析，以寻找其使用的规律，它相对于诗人的人格，不妨称之为“语格”。一个成熟的诗人，基本上由这两大层面对冲而成。一首完整的诗，也离不开这两大层面之节奏呼应。以审美意态论，语感—语境—语格，依次形成语格—人格之联动机制，具体来说就像诗人的个性签名。这“个性签名”别人势必难以模仿，已注入作者的个性形式，和创造力。声音载体与诗歌材料，也将因此而更富弹性，和使用寿命。至此，语—人称格。平分秋色。剩下的，就让意态持存！
2020
15.里尔克来不及“內视”
古老的敌意，让空旷分崩离析。
——题记
何为诗歌漏洞？这是一个致命的问题。柏拉图的洞穴之思，仿佛是一种神话暗示。本体之为本体，黑暗作为本质它只指向—人的存在。而超本体的存在，它可能指向非人—神？以此区隔，诗歌更原初的“变形”属于神性修辞。而甸园之漏洞就像一个“光裸”的苹果或孩子？任何同代人以诗歌雄心与诗性之钥，进行“变体”处理，漏洞尚未进入当代视域。尘世甸园之开启，里尔克算一个吧。他的《哀歌》以结构浑圆之意态写法，把人的存在拉到一个新的维度，就是天使意识一次性的跳跃。不朽的哀歌，似不可能存在修辞的漏洞？我反复阅读，尤感震颤，和不安？因为一个简单的试错，便决定了里尔克成于天使意识，败于“下流修辞”？这是事实。伟大的诗人，“总是朝着创世”迈进高歌，可惜第十首哀歌，作者忍不住卖弄，拱出一个“钱的性器官”，这突发性很要命呀。十首哀歌，至此本应完美收工，奈何诗人对钱的态度暧昧如斯。钱是钱而已。作为性器官来变形—丑化，难免太抬举它。况且更原初的开启，源于伊甸之蛇—光裸的教师？依上述分析，我觉得最大的败笔，就是对存在—虚弱的敌视态度，甚至对尘世甸园作超本体打趣，尤使作者里尔克来不及“內视”？
2020
16.老榕头
我的朋友老榕头，之所以冠以老字，是一种犹豫，也是一种尊重吧。他很孤单。身边没有小朋友，也没有配偶。只有我这样一个没有根的过客，时不时探望，默默对话，尽管我们彼此都没有动作表情？声音是有的，鸟鸣和摇曳，弯曲和落叶。有时，我会走到他的身后，猜测他身前的光荣，和移动的步骤。但更多的时候，我一个人跑到四层高的天空，与之平等相待。寂寞是微不足道的，就像一阵微风，摇曳一下意树，和它的空枝。疼痛也微不足道，经年累月，伤痕像年轮一样强壮。有时语言更像是空气，透明胶般复制一下绿色的忧郁？噢，老榕头，百岁尤有盼头！他的怀抱，不仅仅是一个鸟巢。他的朋友，却只有一个小老头？我，作为朋友，不能分享他的烦忧，也不会给他的不朽加油。有时惭愧，父亲是侠—无人乎树下—我的梦却很夹。
2020
17.马查多要高于洛尔迦
“阴郁的河水流过桥洞。/我想：啊，我的灵魂!”说唱或抒情最难得的是，节奏结构像透明流体一样停顿—断开—回流？马查多之所以比洛尔迦高明，他的诗歌意识较前者更自然，或者称之为美中不足—本质之美？因为诗歌情感不屑太完美近于造作，尽可能有所克制，思考的余地就像缝隙，强胜一味给予!这两句加上前面还有一个哲理性导引：“在可怜河流的尽头，茫茫大海在将我们久等。”如此循环与呼应，意态海洋之内涵尽显，而小船作为抒情载体，也载负起“风中的水滴—我是海洋”的呼唤了吗。这就是灵魂之焊点？意态之接驳？难怪布罗茨基称作者马查多为西班牙最优秀的诗人，正是其来有自？于是感叹：
完美何其多？繁华还不错？
蟋蟀的合唱盛大了角落？
原声诗人——马查多呵
他把声音刻在时间上
沉默流出永恒的歌
2020
18.灵魂修辞与时间內视
洛尔迦的诗歌，美则美矣，只是作者仿佛怕人不知，于是抒情总流露一种强烈暗示：你看我—诗美吗，难道不美吗？久而久之，焦虑就会激发反感，厌恶，称之为审美焦虑吧。诗歌意识不自然也即不自信。如此关乎灵魂修辞，我称之为“时间內视”。
马查多的诗歌，美只是诗歌情感与节奏意志的自然流露，或者说，美被语言穿透，有时渗入了一些情理之中而意料之外的细节。因此显得成熟和节制。本质逼近纯诗视域。这里我们试引诗人《童年记忆》一个片断：
“在孤独的公园，水流那响亮、
奔腾的歌谣将我引到泉旁。
泉水将自己的单调
倾泻在洁白的大理石上。”
泉水之“单调”就是童年生活之內心写照，人的日子也像泉水不断重复“倾泻”之动作而已。但诗人引领我们从大理石上倾听怜悯—诗爱瞬间流露—凝聚时间內视体验：
“永别了；泉水啊，你的单调
比我的忧伤更加凄凉。”
这种灵魂修辞或內视体验，决定马查多比洛尔迦走得更远，写作也更富有现代诗歌之律动。一首写水罐汲水的诗，作者只推出一个“蒙太奇”的动作画面：“盛满—注视”，內视便达致永恒：
“漂亮的小姑娘
你将清澈的河水
盛满水罐……一边注视着
美丽傍晚的苍天。”
2020
19.时间体验与词的显现
时间体验与词的显现，作为一种修辞选择，怎么不知不觉穿透一切岁月？人的皮肤被岁月穿透，显现的词：斑。二王夹一文。这老年斑也真够分量，宛若治国安邦计之所出乎。其实更深一层，显现的词：枯。这枯可能是血，也可能是骨。一个人油尽灯枯，就表示生命到头了。更要命的层次，显现的词：灰。所谓心如死灰，死乃烧成灰。这就是百年之后瓮的意象。最后最让人心疼或发疯的，显现的词：毁。这个词超出生存创世论，而可能意态恍惚。噢毁，毁了，销毁了，诸如此类，不一而足。毁之所以是毁，在于价值体系的断裂或丧失。一个人毁了，一家一国毁了，一个世界毁了，甚至毁了一个宇宙？词性加上动力，虚拟也插一腿，这叫什么事呢？呵呵，要么穿透，要么没有穿透！当下，此刻，作为人，词之时间语法妥妥了吗？!
2020
20.论跳跃或神的劫掠
返回未来，才是黄金时代吗？
——题记
纵然伟大他的歌（哀歌和箴铭体诗），仍旧嘶哑？哦！荷氏后期诗歌，静观其癫狂临界—他那伟大的跳跃，尚不足以祈求神的劫掠吗？我读荷尔德林，视域情境是人类精神之纯洁—而神性只能于回归之途断裂？或者说，逻各斯—厄洛斯—道与爱就没办法自我感恩—自我诞生？ 从纯技术的角度，我作出自己诗学解释学之分解，这就是荷氏写作示意图：
结构—抒情—跳跃
! ! !
载体—翻滚—断裂
这里有必要对这个示意图略加说明。结构对应于內视之载体，抒情对应于意态之翻滚，跳跃对应于神性之断裂。因为荷尔德林处于癫狂临界，其创作简直是音乐螺旋式上升的，而且是浑沌得透明的，几乎开创了一门手艺—并联式修辞。环绕这个示意图的，关键是结构与载体并联式跳跃。弥天的祈使语气，尤其是呼召神来劫掠的返回意识，造成诗歌“充灵激感”，仿佛逻各斯作为厄洛斯只是神的修辞手势。每当夜航荷尔德林，我忍不住要流泪。这世上还有哪种祈求，让诗歌命运如此崇高和坎坷？
2020
21.论神人性统一之发轫
倘若现代世界已被但丁和莎士比亚分别统领（艾略特语），谁将引领未来世代？进入问题之前，我们回顾一下世界文学遗产吧。但丁凭地狱—净界—天堂，把人类命运导向圣光之怀。莎士比亚凭悲剧—喜剧—历史剧，把人类命运导向偶然之怀。回归过去，放眼未来，当下只有荷尔德林与陶渊明，能够充当大任，引领后现代之后人类找到时间出路。荷尔德林凭其哀歌—赞歌，为技术时代来临允诺人类诗意之生活，陶渊明凭桃源—素心人，为充满末日想象的人间找到环保之人文宇宙。但丁与莎翁止步之处，当属荷氏与渊明出发之境。当下世界的心脏就像一个动词它的声音—动作突破虚无，环绕诗人抒情的高度，以及可能的天机—天启之途。荷尔德林虽命途多舛，但葆有赤子之心，天性与陶渊明宛若同属逻各斯—厄洛斯一脉。加之桃花源名为避世（乱），实则不然，只是一种意态敞开，或文化密码。至于素心人这个宇宙意象，与荷氏之神性劫掠恰恰互为印证，甚至守望相助。本质上都是环保节奏—环保张力。作为抒情的结构，荷尔德林的故乡，也就是神的家园。正如渊明之于桃源，更是闭路式—虚拟社会一样。依上分析，道与爱之耦合，天机与素心之內视，将引领未来，荷尔德林与陶渊明堪为神人性统一之发轫乎？
22.抒情之环保决断
并非因时间而永恒，我因自己而不朽
——巴拉丁斯基
巴拉丁斯基，注定是俄罗斯传统中一盏抒情的神灯，他的抒情源于心智之內视，造成超意象超文本之震颤。比句法更迷人的，是思想中弥散之内涵，让抒情载体像小溪一样，把不洁的杂质沉淀，或把人类意识中的幽暗透亮？这里我们拿普希金的诗来比较一下。“无奈的是，谁爱说话，谁就拥有……/转瞬间，变成了恶魔……我喝着忘川河水/医生剥夺了我忧郁的权利”（普希金《科洛姆纳的小屋》）。如此浪漫的暗示—揭示，说话不仅仅是一种“话语权”的表示，更是专断临机之拂拭或腐蚀？而暗示诗学加上自我揭示，反讽性就更充盈—“忧郁的权利”竟被“剥夺”。朝向“宽恕”所产生的环保决断，神也不遑多让!而巴拉丁斯基呢，他在后期创作的《高脚杯》一诗中，突出“自斟自饮”以区隔于吃瓜群众，并进一步演进为距离与崇高之碰撞。“不是在社交的激情、/枉然无益的娱乐中，/而是在孤独的陶醉中，/黑暗从他的眼底飘落!”这里“飘落一词若译作“坠落”，可能更显出作者找到先知“崇高之光”的心理尺度吧。从普希金到巴拉丁斯基，孤独体验转换为心智之先知先觉，更有深度与环保张力。难怪巴拉丁斯基在其《生活之路》一诗中吟出“金色梦境之储备”：“我们用那些梦境/支付生活的旅费”!
2020
23.无乃光裸之灵乎
光裸的意思不仅仅是內视而已。源初意义上光裸还是自身之抵达或出发。因为光裸是有生命、有灵性的，尤如人有其天赋秉性。光裸作为存在者—自然来看，在希腊人那里，与其对应的词是φύσις，意思就是从自身而来，其绽出由“自身内部—向外—站出去”来显示，德文词Walten就有既绽放又保留在展开中之含义。禅之法眼，以內视而论，也由“自身内部—向外—站出来”显示，所谓以无驭有，本体清凉。我们不妨从裸字结构稍加分析，左边衣字旁，包裹起来不让看的意思，右边果字，却是“已看到结果”的意思。如此这般，光裸—光裸者，就与海德格的存在—存在者不谋而合，异曲同工，就像天路一样伸向大地和天空。正是凭籍自身，存在才有可能被观察或体验。况且光裸—光裸者作为纯粹概念，本就有“将自己从隐秘者那里带出来”的混沌意态。还是海德格说得好：“伟大的东西从伟大开端——问题是存在者存在而无反倒不存在？”內视作为我的方法论，“无”乃光裸之灵乎？
2020
24.阅读之神圣与感恩
“谁能跑过闪电”？我想反过来，闪电能跑过谁？神的竞技。神的速度。作为人，唯有思想，让人跃升，越出界限。这里的思想，就像闪电，甚至比闪电更像闪电。思想者，可能是这世上最幸福，最有空间感的人吧。荷尔德林说过，“不在显赫之处强求，而于隐微处锲而不舍，这就是神圣。”
“神圣”更需內视的信念和尺度。美猴王若不钻进铁扇公主的肚子，他怎么掌控那把铁扇，直至扑灭火焰山呢？批评也是一个道理。不少论者不读作品，就洋洋洒洒展开评论。他们的想象力不得不让人佩服。但笨办法却是直接阅读，像孙悟空那样钻进去，体验作品本身种种奥秘。诗学路径，方法体验。若有捷径也是虚晃一枪而已。当下之批评，之所以茫然若失，除了情感与心智问题，可能还有为渊驱鱼，或蚂蚁上树之荒诞无稽，讲真话很难，尤其是对熟悉的评论对象。但一个钻字，对懒惰来说也很有压力。谁愿花那么大的精力代价？其实铁扇公主已作出牺牲，也忍让到家了，否则她肯定控告大圣非礼她也。批评与创作，唯有阅读使其进入神性之旅。换言之，火焰山之所以清凉，阅读本身就像大圣借来的铁扇，扇者善也。否则，批评就像消费一样只是扫码!內视并非扫码。感恩吧，《西游记》书中第一次出现“感恩”一词，可能跟译经有一定联系。感恩神圣。感恩诗歌。结构之中，內视是神！
2020
25.沙漏·门洞·漏斗
想象时间，形同门洞。这扇门，这个洞，它的材料，它的吸附，它的逻各斯，它的厄洛斯，只能是时间结构之內视。把自己送上门，作为男人，俗称倒插门。倒插时间之门，这个“倒”字与“逆旅”之“逆”，意思相近，时间该不是被反转？其实时间有点像观音大士，时时处处应机显示。有胡子的，是观音；有刘海的，也是观音。雌雄同体，并非丝滑巧克力，而是行事之便宜—变易。时间因变故而历历在目，仿佛充满沧桑感。孔子一句“述而不作”，这“述”就是语言介入时间之昭示。就像一个人怕别人不知道他怎么怎么，就得拾掇拾掇乃至说道说道吧。孔子虽为圣人，也有无奈。列国君王不按他说的作，退而求其次，“述”也是一种洞察，一种整理，一种创作。更好的时间概念，当然是去—作，不少神话就是创世之作，有创举也不错。作—述之间，各自进入时间的门洞，內视生命的轮廓。诗歌作为抵抗，是语言让时间显现。谁摸同一个门洞？作为物理的时间，只是一个沙漏。地狱—天堂的时间，却设置一个人性的漏斗。人把自己的意志品质送给时间，而变易作为现场，入门的抵抗可能千古流芳而永恒无言？
2020
26.论荷尔德林之“沉沦”
在我的內心感觉中，时间以铁轨的形式，向上或向下延伸？在时间结构面前，有限的战栗构成深渊之底，谁也不可能占用时间太多的耐心。不朽仿佛是铁轨磨擦的声音。时间若以担架赋形，它的终极性可想而知。这就是昼与夜的碰撞。白色之于透明，意味着死亡或新生。在我有限的阅读里，第俄提玛的孩子—小说《许佩里翁》时间精神的自我生成—自我传承，并不弱于作者荷尔德林以颂歌形式流露出的神—人化的“沉沦”意志。神—人化只是圣混沌的极致本能。而时间本身不以人的意志为转移或偏离。与其说技术时代来临，不如说审美理性倾向于仰角体操。现代以降，没有哪个诗人如此寂静和疯狂，专注于时间与人之“神交”。这就是神—人化的终极体验。在此意义上，荷尔德林的时间沉沦，先上扬到纯洁的高度，再回落到肥美的大地上，正是这种铁轨般上—下延伸，使诗人承受一切时代来临而自我继承的跳跃—断裂—沉沦之全息挑战。时间盘缠之于创作体验，乃至阅读体验，就像盘丝洞或纺织女神，把时间这张大网作为“软卧”馈赠于寂寞的旅途。
2020
27.他者的说唱
渔夫：
你从山上下来，背后一点薪火都没有啊，晨雾倒是追着你，一路向下，樵夫？
樵夫：
你从江中来，江湖仿佛一个口袋，插入你的手，桨也没有一点水花，渔夫呀？
旁白：
呵，你像瀑布一样雾化了我，哪论什么水花！
合唱：
山环水，水环山。同为山水之友，一个罢了钓竿，一个收了斤斧。林泉下，两个不识字的渔樵士大夫，笑加加。
旁白：
时间不仅需要山水，更需代言。他者，渔樵？他们两个笑加加的谈古论今我喜欢。
2020
28.性哲诗人
“性哲”仿佛精灵—他者的结合？
——题记
性哲诗人何所指？性者，非狭义所谓之食色乃性也，它指向生存可能，涵括天性—神性—人性；哲者，时间精神之译制—依止—繁殖。性哲堪称自创语词。这源于一个朋友对我的批评或定位。我倒是无所谓，倘若其来有自，并非空穴来风。那么，怎么接受和揭示，才有价值？就像上述的指引，又难免引出新的问题——自我理解与自我反思。是的，性乃生存依据，也不极限于个体—人际，应扩张到整个大地，尤如柏拉图之爱欲，没有性的世界还是世界吗？哲乃时间精神之创世教育，哲人就是智者，标志性是形上之诉求？汉语组合特别丰富，也不乏弦外之音！如此性哲，反过来便是哲性！但我不是哲人，处于性哲关联域，充其量只是一个行者—思考者。反观—返回自己，诗学解释学仿佛把性哲结合得本能本体而已。这让我想到另一个问题—可溯源。是啊，当下我们身处险境，就是因为每天包围着我们的东西，它不仅不可溯源，更有不少隐匿者—非译制者存在。于是我们摸不到环保结构或难于抵近安全岛？噢，他者，倘使结合，性哲不分，妙手回春。以灵的名义，我愿承认，作为性哲诗人？
2020
29.海的哀歌
时间的蘑菇。波塞冬的坟墓。祝福你，天空被漂浮。就像天使基金。它的价值出于投资，它的产出却可能是天使意识？市场意象—时间蘑菇—人类最伟大的构思？
风简直是海的饲料。尤如猪圈的头脑。而风神妙，只是在笑。怪不得大海有时恶心到头，瞧，四个日本大的垃圾岛，连体掩不住西太的胃口。就在不远处，尤物般扭动。漂浮而来，危险，仿佛喝醉的孤鸟。难道海吃定死亡的秤砣？卷毛的波浪，像一匹来自西伯利亚的狼，撕裂忧郁，以及液压的文明？人鱼躲在沉睡的港湾，她不敢想，也不敢看。沉船的铁锈已发光，黑压压的波浪还不上战场。所有江河的入口，终于也要像无辜的狗儿流浪，去寻找主的怜悯？
宙斯振臂高呼：“拿起武器，三叉戟。”
海没有回声。波塞冬的坟墓漂浮。
流向呢？“我在这儿，构思。”
呵三叉戟，惩罚多抒情？
2020
30.复苏悲剧之死
东荡子的诗学札记《黑暗论》，有一个母题贯穿其运思之始终，这就是英雄—献祭精神。而这种精神正如血液循环于其诗歌结构之中。尤其是阿斯加系列作品。诗歌的语言信念就像蓝色火焰打进铁的躯体和血液，一种卓然，一种光明，一种柔软，一种极致。诗人伟大的内心即便祈求绝对消除人类精神中的黑暗，本质上却献祭于时代碎片化的冲动与重复。乃至不爱的宣示也如此反讽而深刻。英雄所见，天空之眼略同？读东荡子，我可能会想到环保诗歌的两大源头：陶渊明和荷尔德林。倘若环保构成献祭的节奏。英雄—献祭精神，的的确确复苏悲剧之死乎！
2020
31.风作为过客
都说百年树人，十年树木，其实百年身并非好事，只是让死换一种说法，而木之魂在根，木之魄在枝。盘根错节一般都是老怪物。风作为过客，南北匆匆往回赶。我认识一棵百年榕树，戏称为老榕头。若把木字旁去掉，剩下容字，可乘之凉，乃容之盛大也。只是万千求知，岂止虬枝而已乎。十年太久，孩子多早熟；百年太迟，鸟巢修又补。老容头，有魂，有魄，偷乐是影子。且听诗人说，“谁此时没有房子，就不必建造；谁此时孤独，就永远孤独。”
2020
32.巴拉丁斯基
野蛮是你。存在只作用于动词。不像别的节奏大师，创世可以复制。吊诡在于，词的天性，灵的苏醒，河流的蜜，尤如巴拉丁斯基的抒情。“他用灵感使得我不安，/他用杯子、谷地和流水赞扬我”。哦，是你，巴拉丁斯基，抒情之于创世，心智更高级，可能像外星文明，然时至今日，外星人仍未与我们地球人相遇。而神在哪里？即使梦到也不一定相互吸引—动词的，野蛮的，外星的，精神生命。
2020
33.召唤桃源开启
生命中不可承受之轻，让人生逆旅处于滑稽或无意义，人自己正成为荒诞的产品。轻之国度无人乃尔，人被服务代理，谁有嫌疑，而卷入种种利益，与伦理算计。神也忘记那时间的敌意。真理破译传来源初遗失声明。意象分崩离析，活生生的节奏是否对冲分析工具。倘若复苏悲剧之死，可能完成诗学博弈。于是召唤桃源开启，素心—环保诗学结构所揭示的路径，归于晋之陶渊明。
2020
34.理想与图腾
理想之于图腾。痛苦。光芒。分享。
痛苦只属于理想的人。理想即超验。
光芒不在远方。一心发光，闪耀每一天。分享只能是时间。分享只能是创建。人在大地上诗意的栖居，就是最大的分享与创建。消除人类精神中的黑暗，就是最好的分享和创建。前者是荷尔德林的理想，后者是东荡子的理想。而交叉点，该不是桃花源那素心—环保的理想？在此意义上，六年前我对东荡子的界定可能要微调：理想现实主义删掉现实二字而为理想主义。是的，东荡子的诗歌，本质属于理想主义的诗歌。这恰恰构成一种稀缺的品质。写诗与做人，倘若都抵达理想境地，那么，理想之于图腾，就是可能与极致。本能—理想—图腾，由阿斯加作为诗歌载体，标志东荡子整体创世的完成。
2020
35.远辉，远去的逝者
10年代初。有一次，远辉询问我当时的情况。我回他六个字：尚能平静看书。他感慨万分，说道：人在旅途，谁不愿静下来读点书写点东西呢！远辉是我的大学同学，我崇拜他，把他当成我半个老师。80年代末期，我下海，非固态的翻滚，仿佛是无涯岸。经商经历及其远景，让远辉有点羡慕。后来他离开华师大到省作协，曾征求过我的意见。我极力鼓动，让他远离高墙大院，纵身大化中。可惜秘书长的角色担当，二三百万字的公文写作，让他见到文字就想吐。加之为人亲和，以助人为乐事，他忙得不亦乐乎！后来当了羊晚集团高层领导，更喜呼朋唤友，诗酒不分家，斋饮一词就是他的发明。意思是空肚子先把酒干了。记得有一次，他的同事都不敢吃鹅肝，他一个人就把其他十份都消灭掉。如此盛况，热闹，热烈，尤悖于清凉境。我有点敬而远之，渐渐的，他也尊重我，理解我，就不怎么邀我。但我一直把远辉当成我半个老师，因为他是我们81级中文系最优秀的同学。此时此刻，当他逝世周年，我不知怎么纪念，只好追忆那些历历如游鱼的忧郁？就让亡灵与素心人在青春的年华或啤酒花背景中相互凝视吧！人心难测，友谊不死。怀念远去的逝者。怀念我大学时代视之为半个老师的同学。
2020
36.边城之边
每隔一段时间。我就会拿出沈从文的小说边城，随手一翻，翠翠的惆怅与灵魂轻浮的画面，就像自知影像，在意象之舟荡漾，边城之边就是一种透明的、清凉的火焰？有时我想，涅槃之于凤凰，该不是理想之于惆怅！就让翠翠在歌声中把灵魂轻浮，因为爱与等待，有关永恒的节拍。只是她的恋人，她的二佬，也可能把青春与终点抛锚。
2020
37.吐纳混沌的苍茫
没有什么不能入诗。也就是说，诗歌内容可以任意填充。只是怎么写本身，方显大家手笔或小家子气。更为重要的，有没有生活构思的逼近与剥离。也许，布考斯基在汉语中获得他的伟大魅力，这一切源于伊沙伉俪作为译者对诗人自称“胆小鬼”—把长诗做“小”的同情心。一个酒鬼，一边喝酒，一边写诗。况且让诗作为诗，而非学问，或别的纠缠不清。感觉白云，布考斯基是纯棉的，没有其他纤维化工合成。因为混沌，就是生活的原型。他的口语，扩容般切入意态的每一个斜面。他的口语，“吐纳混沌的苍茫”。如此简单，如此粗暴，如此质感，如此博弈。这就是，这才是，我们心目中的布考斯基。
2020
38.抵达嘈杂之方法
布考斯基几千首诗，大部分属于口语诗，严格意义上，优质诗占比可能达致百分之一，也就是五十首左右吧？布诗优秀的译者伊沙（与老G合译），他也有几千首口语诗吧，我瞥了一眼，尤其是他的无题诗自成一集，可惜创作不像翻译那么耀眼。优质诗占比应在百分之零点五上下，也就是二十几首吧？这可能有些吹毛求疵！但问题也可能出在当下口语诗的写法上。因为口语并没有意态呼应。比较来说，美国的口语诗属于真口语，本土的口语诗该不是遭打假—仿佛寻不到本色、本真和性价比。也就是说，人家的本色出演，原汁原味，发生学般切入乃至剖析个体及其精致化嘈杂。本土口语诗却词浮于事而非让事物各归各位，进入深水区，提聚或引爆个人经历于诗歌炼狱！做不到举轻若重，固态口水尤如火焰摇摆不定就像死亡栖息地悬停于头顶。我想原因很复杂，可能由于鹦鹉学舌吧，寻找不到诗之性价比，甚至抵达嘈杂之方法。
2020
39.简洁到生命本身
把我引到混沌阅读与混沌写作的，竟然是两本伟大的科普读物：《深奥的简洁》与《湍鉴》。尤其是后者，更让我感恩和震撼。这让我想起一个极具混沌性和想象力的句子：筑路云天外。筑路乃负载乃沉稳乃荡平，云天乃高迈乃飘逸乃延伸，外乃天外乃旷远乃未来。一个句子，整体具备创世条件。混沌之于天机，未知之于战栗，人为之于天然，气象万千，吞吐苍茫。一个句子一首诗。诗意态虽处于迭代却统一于候补之间。正如人类需要历史的关注，诗歌需要事实的混沌。这就是我的诗学核心：简洁到生命本身。
2020
40.逃离诗歌
逃离诗歌，更要大地凝聚你的愿望加上精神。雾之所以绷紧坚白乃至，朴素就是逻辑。御风而行，不是神仙，就是蜻蜓，蜉蝣更是贴着水面飞行。我们这种动物不像动物的东西，没有浪费时间感觉就很值得也很飘逸。不像上帝被迫创世。人之为候补，出场与否，存在着意态呼应。夜的声音浓缩咖啡般拨开失眠而香气四溢。诗歌的出路，还是无条件感恩。诗歌的欲望，还是私有化交往。诗歌的品质，还是性价比。可能容纳超出生命的东西，梦幻性也是一种约定，狂欢却未必！逃离诗歌，逃离信息。但愿我们只是自己的邮差，死亡正是地址！多么不幸，倘若原件退回查无此人？
2020
41.口语之厄
口语诗致命之处，确实较难写出精品诗歌。视乎意态呼应，以及事实混沌，也就是说，是否能简洁到生命本身。伊沙作为布考斯基翻译不二人选，他的译作确实与原作达成协同共振，取得移植之歌特有的诗学效应。只要有新的布诗出品，我都会第一时间购买并进行拟作。但作为诗人的伊沙，像这本《一沙一世界》作为精选诗集推出，翻来翻去，就是找不到我理想中的口语诗呵。遗憾吗，也不遗憾。口语诗以量取胜，非以质较真。只是实现井喷—信息传递，却陷于口语伦理尚未得到确立之厄。倘若死于创作，诗意态可能抵达精神之载体—生命本身。
2020
42.百年两个3+1
五四之后至解放前，若按天性与性价比，诗人3+1我推荐废名、冯至、李金发+何其芳（画梦的诗人，中国散文诗第一）。当代若按语言与性价比，诗人3+1我推荐顾城、海子、东荡子+郑敏（寂寞的诗人，诗坛常青藤）。当然，我的评判标准只是我的个人兴趣，没有什么权威性与作秀成分。但诗歌入门，若先从“横着写”与性价比开始，出发即抵达诗歌的可能与本质。即使环保性与混沌性及诗意态一般难以触及，仍不至于无意识地陷于诗歌交际与低级情趣。
2020
43.诗与企图及诗歌耗子
假如以意态论，兴趣乃诗之起步，出发即是抵达，没有什么事物可以掐它的脖子。若视之为事业，即使是骄傲的事业，一旦与功利挂钩，不是江山美人，就是江湖地位，甚至不得不为稿费、出场费等事务绞尽脑汁，由此可见，兴趣是个人的，纯粹的，非功利的，可持续的，而事业是经营性的，功利性很强的，也就是不纯粹的，不可怀疑的。这大概几乎就是其分野所在吧。我们乃诗歌大国，全民写作，却远不是诗歌强国。为什么？诗之性价比缺失，本质属性仿佛被流量覆盖，唯以诗歌交际为光鲜亮丽，并以名利为默会指归。而诗之兴趣诸要素可能被忽略，以锁定价值目标为四驱动力。如此尴尬局面的出现，已经不是一天两天。怎么办？既然说破无酒喝，或许需要提出一个区隔：诗与企图。把诗兴趣真正发生的，纯粹的、偶然的，自然的，列入前者；把借诗发展而为事业型的，丧失个人兴趣的，列入企图。诗与企图构成命运或结构张力。反过来想想，审美本就是去功利化、无公害的。况且中外古今，诗爱者大有人在，即便裘小龙指出生活尤如故事片展开，意象尤如纪录片展开，仿佛诗歌过于局限大有跟不上信息流量之厄。我却不以为然。为什么呢，因为诗意态乃宇宙沧桑，充满想象空间与全息体验。诗不可能被信息掩埋，憋死于呼吸机上，只要阳光、空气、雨水像血液一样循环，而不是白白消耗掉生命中的能量与心量。在此意义上，诗歌耗子这个概念的提出更值得把玩或警惕吧？
2020
44.失贞的城
失贞的城她没有贞操锁也没有钥匙偷偷摸摸开锁在这方面挤压时间创作的门户或者吞吐混沌苍茫的尺度夜无法自拔下水道联袂提供通行证出城河也是涌的一种美感幻灭投入工作蛐蛐像鸟一样神经衰弱聚划算捅破最薄的人性之膜月亮呈五色之华红白蓝黄黑五色蜜汁一样流淌语言与可苦可乐聚精以神这座城想删除这一切不清不楚不伦不类不划不算的记录从而恢复高贵冷漠将军出征得胜失贞的城却已建起凯旋门那开锁匠是否躲在人群中观望甚至对自己的手艺无法原谅？
2020
45.与马对话
神马是浮云。怒马是城市的钢筋和水泥，马鞭的挥动仿佛最抒情。集中母亲河的忧郁，河马骑在水里，战栗出于淤泥，河马或给水骑，水体抱住它的呼吸，巫山云雨也不用换气。节奏迭代，混合比喻。骏马奔驰，宝马把闪电躲避。天呀，金骏眉，命名一种茶居然用金马，而且还要它眉眼传情，惺惺相惜，据说上万元一斤。此外，广州方言，乱屌河马，更不堪一击，那乱七八糟的事情，不如我的笔名，用了35年，感恩啤酒花，让河马与荷马谐音至今！
2020
46.我的忏悔
有时简单也是一种粗暴。我这一生不堪回首呀，大学时代握过李泽厚的手，大师给我签名，我回馈一个赞美的句子。乃至成为他的铁粉。更美妙的是，无意中我发现温远辉同学的水平可以当我半个老师，我崇拜至今，大三他就写完毕业论文。从教创办民间诗报啤酒花，复旦大学诗社想加入我都不同意。从商后心灵一片荒芜，让我体验比死还难受的事儿。后来认识诗人东荡子，他的语感与表现能力让我向往之至。近年来进入广州佛教界服务至今，慢慢修复自己，乃至掌握住语言生命，进入仁者看心的忧郁与空灵，终究天性使然。诗不是事业只是兴趣因为纯粹就是透明。所以，我不让儿子写诗，他曾写过一首诗讽刺我。我倒愿意被讽刺或挖苦，因为“诗人多贫贱”，诗人不丈夫！
2020
47.与小虎论语言生命
小虎是我的老弟。老大不小的了，写专栏出了名。只是为人处世过于写实。况且语言过于拖沓尤如故土难离他的肋骨他的努力。沉默久久之余，近来他的语言概念有所改进，比较流畅和节制。小随笔《时间的余香》虽平实有余，殊不知于跳跃中的平实乃工夫，然也取得颤抖的呼吸。文末悟及而稍好乃云：“我和诗人们的往来应该源于巧合，巧合之后的重复，重复当中发现的默契，默契搭建了一条相通的道路，道路上铺陈着天马行空和自由散漫的共性。”我建议简单处理一下，“共性”一词可改为轨迹。抽象具象化。具象抽象化，就是空灵。语言生命乃诗歌真理。岂共勉乎，语言之于生命，复合之为诗歌真理。
2020
48.享受派之于珠江派
念旧与怀新
可纳入混沌迭代？
——题记
远辉作为逝者，已进入周年祭。有时我想语言也是多余，朋友之间心地朗朗不必声张。但我们又没有神的本领它可以哑口表达它的神圣命令。不管时间概念何其残忍或缠绵，远辉是走了，他的音容笑貌作为诗学呈现，声音尤如故土他乡般介入我的此在。我无法忘记生命中深刻的交往。尤如我不能忘记他不止一次帮助过我和其他有缘人。只是对我的创作性之天赋使命，他并不了解，或者也不愿了解？因为行政思维打破语言生命之平衡，甚至再也不像年轻时可以抵足而眠，让意态驾驭赤壁之水火。我比较念旧，世间镜像擦过我的忧郁与空灵我也觉得抽刀断水水更流而已。因为忠于自己比忠于他人更多难度和隐忍。但远辉背着我把我赫然列入“珠江诗派”，并收我啤酒花时代一首诗，我感恩之余也深感不安，我与珠江派没有一毛钱的关系，况且啤酒花诗社作为享受派我钟情至今没有幡然后悔之意。不过远辉给我留下他毕生功力之评判：“刘子乐的诗歌是属于本真性的诗歌，他从自身的经历和体验出发，通过对自身的关照以及对外物投射的关系来表现诗人的心灵，诗人对世界的认知。他的关照和认知不是直接的反映，不是停留在直观的简单描述，而是具有思辩性的、玄学意味的深度表现。他一直以探索的姿态，对诗歌的表现领域、诗歌的表现形式、诗歌的语言进行探索。所以，他的思路常常出人意表，想象奇崛，意象突兀，语言常予人冷僻之感。他在虚与实之间游走，既能让人感受到他对现实的硬朗的态度、强烈的批判的态度，又能让人感受到诗人多维的、奇崛的表现空间。”他的这一评价是慎重和客观的，没有什么利益输送的嫌疑。我也理解他很不容易，既居高位又关注诗歌。
2020
49.与魔博弈
希特勒不是个好东西，但他的书标题还是挺不错的。即是作为法西斯蒂，他也无权污染德语之纯洁与高贵。故而“我的奋斗”总是语言的天然钻石，我们并没有否定语言生命本身？铜光可鉴人，也可鉴己，有时我们可能也会看见自己妖异或摇曳的一面。当然，借用“奋斗”一词 ，基本上是鼓励鼓励懒惰或迟钝的河马自己而已。倘若致盲那也是方法论的问题，跟读者没有半毛钱关系。我这一生，硬朗倒是硬朗，只是付出的代价很高。每次几乎停顿或者从零开始复苏。钱早就被我吓跑它不会再来找我砸我。至于写诗，间或写点小随笔，短仿佛是铁定，信息时代减少供应也是环保策略性，我也相信我自己的文学意识，尤其是东荡子死后至今，我相信在“异域”我们已经相遇。并取得对方的默会与称许。这就是复苏与复合之天机吧。所以我真正的奋斗，应从2014年算起。时至今日，已没有什么外在因素能够左右我的写作我的内心。标志性就是惠能大师给我的震撼和“开示”，“仁者心动”。我把它稍微改造一下，转化而为我自己的批评尺度与顿渐宜人的命题：仁者看心。能够看住内心，多么不容易！我的奋斗，就是空灵与忧郁，我的方法就是仁者看心。看被带入环保诗学那就是与魔博弈！
2020
50.母题记忆
留念是礼节性的，怀念是心灵性的，纪念是耐久性且必须的。我最新结集《他乡的故土》，这个书名原为纠错，因为2014年这首同题诗原题《情人》后方改作《异乡的故土》，当时选用异乡这个词可能比较时髦吧。近几年以来总感觉空气中弥漫着呼吸着对话着他乡这个词的声音形象。久而久之，我竟误认为《他乡的故土》就是那首诗原来应有的样子。或许进入母题记忆吧。诗歌纪念册，作为一个中性词它的愿望并不是死后才来“纪念”的意思，而是活着就要纪念，就要引起重视或注意。鉴于此，我的朋友仲泰提出改用“诗歌留念册”，我却不便采纳，也不愿轻易改过来变为礼物。诗歌不是礼物。只能是个人兴趣。出于好奇你可以留恋也可以留心。并没有什么兆头可卜，该活还是活，该死还是死。况且时间处理尤如柳叶刀飘飘，谁在乎麻醉本是图腾？纪念吧，诗歌死了，可它还活着。纪念吧，诗歌馆藏，虚拟人间。事实与混沌联袂出场，诗歌纪念册尤如花瓣或火焰，它若一片片还原便是母题记忆诗学呈现！
2020
51.活出丧
我把我的后事安排好了，既然活泼泼的来，就活泼泼的去，光裸正是我的逆旅，就像镜子可以内视，可以呈现，永恒作为候补，出场只为刹那芳华。我不羡慕也不嫉妒，死也要死得像我。活出丧，任何存在大概几乎停顿。水又怎样，逝者如我，躺过河去也还是赶。生命极致，赶就是。死又怎样，不朽垂范？人呵，看见自己的内心，你就不必拐弯抹角，处于阴暗之中。沉默之光懂你，它懂你。意态之中，有一座诗歌纪念馆，虚拟收藏历史的忧郁博弈的空灵？孤独，孤寂，并非不愿让时间去处理。虚拟乃技艺，动作乃真理。呜呼快哉！人之将死？
附：墓志铭
河马诗歌，意态称神。
小到生命，大到博弈。
2020
52.策划树
我们把策划想象为一棵树。这个意象之于抒情毫无意义，因为策划离不开创意，真正可怕的是思想之残酷虚拟之事实未知之变数。树体呈结构动力扩展之意态模式？客观地看，当今社会新冷战不幸盛行于地上地下，即使没有新冷战之名亦有新冷战之实，之危，之畏乎？作为新冷战这个概念最早的策划者，我的忧心大概几乎聚合于意态与混沌。其中不可或缺的是博弈。是的，上帝呀，博弈你懂吗？大博弈。大大的博弈。大大的危机意识与复杂性迭代性枝繁叶茂之应对能力与决策模式。拭目以待吧，今日之博弈倘若不谋完全性之局——海陆空天之于政治、经济、技术、文化、军事、情报信息等等有形无形之层级及其分叉，又怎么策划到位全域无死角无盲区呢？策划树之顶层设计恰恰构成它的形上根基。这就是决策机制。决策关乎国计民生，关乎宇宙运行乃至科幻世界。因为技术复制信息仿真尤如乾坤大挪移呀。就像这样，一棵策划树涵盖了地球村，宇宙也进入其行程及能量通道控制与反控制之环环相扣中。谁在乎拥有倘若没有失去过？时间尤如镜子，历史尤如混沌，它充满内视的透明及迭代的渴望，它也充满可能与不确定呀。我们不妨看看发达国家尤其是欧美国家，他们仿佛商量过似的，无一不注重“心—脑——人—机”智慧基因智慧生物诸课题诸能力之开发与转化。甚至包括“影子政府”星际概念之谋划。其中体系建设与破坏尤受严重关切。我从诗学博弈的视域提出“结构信念”这一概念，无意中与之平行乃至呼吸性紧张乎？致命的诱惑实乃控制他人他国他乡之“影子”欲望，就像神一样。创世就意味着“影子”的诞生。失控反而就像丑闻之于绯闻内部消化。这世界这一切能见度与安全性有多高呢？于是我想到学习与学习能力之对称性或性价比问题。处于复杂性迭代时代，倘若我们每个人不注重学习而只注重消费那最后我们本身可能就真被“消费”掉，这并非危言耸听而是直抵天庭，可能只有宙斯引用他的雷霆—示威般表示欢迎！于是我想大概几乎停顿，当下与未来还得向纳什均衡致敬。这关乎策划树的生长周期与混沌模式之开启。恰好我在《美丽心灵：纳什传》这本书上题了两句话，这里我只能引用自己：
纳什，一个博弈论传奇。
人性之厄抵不住美丽心灵之慰抚？
2020
53.遗失声明
我这辈子好东西并不太多。我也不必为保管费很大的心思像文人首富金庸那样，时时处处包括出国都要担心家里的收藏是否安全还是祈祷其自家库房里躺着安全。只是有两个比较特别的收藏，一个是温远辉的书信，它们像散文的花瓣或火焰一样，照亮我心远地自偏的荒凉？我想象远辉握管书写时的样子，认真乃虔诚，低调乃飞扬，华师的午夜几乎停顿，剩下树丛中的蛐蛐在那儿独自偷欢般的击打某处的嘶哑或痛快吧，但它们不懂人的心，远辉所有的关爱关切都裹挟在他那温润的唰唰声中，哦上帝，一个同学为另一个同学，一个诗人为另一个诗人，竟然这般付出默默的灵感和姿势？怪不得我一个中学同学看了他的书信后，惊呼这世上还有这么好的散文！可惜几次搬家乱折腾，弄得我疲惫不堪顾不了那么多啦，最后居然也像另一件藏品一样丢了。倘若啤酒花时代丢了远辉（笔名冷辉）的书信刻骨铭心，鹿鼎山时代却丢了赖少其的墨宝一幅：鹿鼎山书屋。这五个字所包涵的信息量历史之秤即是称重也不为过呀。我的好朋友仲泰上门求赖老给题写的呀，我不知道什么时候什么原因，居然把这幅书法弄没了，我不说丢，因为严重的口吻仿佛是没了，就像死亡撇下正来探视的朋友，可能会有一种简洁到生命的表达：人没了。呵，我想大概念兹在兹，一捆书信，一幅书法，其纪念价值何止金的硬通货啊？于是我决定采用最笨的办法，写个“遗失声明”，希望有幸捡到的好心人，通知我一声。
2020
54.吃饭哲学谈片
曾有人嘲讽李泽厚的哲学为“吃饭哲学”。食衣住行李先生把食排在第一位，看来食乃要紧之民生无疑，哲学美学进入实用环节，同时也勾起我内心细节之旅。我印象最深刻的一次，无疑是吃得简单又讲究。那是好多年前的事了，当时深圳有一个学生，也算是我的朋友，因为我在普宁二中从教时，立下一个私密的规矩，不让同学们称我老师，尤其是男学生我宁可与他们称兄道弟。这个比较特别的学生朋友把我接到一个比较僻静的小会所之类的地方，饭馆老板似乎懂得他的“吃饭美学”，不用点菜也可以。于是我们师徒两人简单聊了一会，然后上菜。没想到全都是鱼翅。清炖的，红烧的，学生朋友说，老师你将就吧，只有一个菜，于是我一生中第一次鱼翅吃到饱。我意外收获了一个菜之特殊礼遇，谢师宴转换为仪式感了吗？有时我想大概几乎停顿，那一刻无关鱼翅的问题而折射的是人性的光辉？但也有不大讲究的美学方式，虽然我不是非得吃得那么讲究不可，毕竟吃感情方为高级享受吧。更多的场合，学生朋友可能为了显示他们手中有点签单权，抑或可以吃公款，他们并不知道我的胃动力却有反应，仿佛不舒服不遑多让，我内心也打定主意不再被二次招待啦！为什么？一个人若不愿掏自己的钱，只想掏公家的钱，那种招待诚意可想而知，大概吃饭哲学也是一自我显摆？我自己也不太愿意沾那种美学的光？就像这样，不久前无意中看到一个大学同学被通报，原因是吃公款出了状况，我觉得人性挺复杂的，胃口也挺冤的，混沌看来还是无处不在啊！我们不妨推己及人乃至及物，倘若真心招待朋友，即使带到小摊档，吃碗地道粉面，我倒想点赞：哲学乃高度，美学乃态度！
2020
55.我的生意生涯（组诗）
青春尤如高利贷一生还不完，
人人一样为了偷时间而沦为怪模样？
——题记
一、小偷
我的从教生涯只有两年，我的生意生涯却翻番。痛苦的骄傲即煎熬呀。记得第一次出差回来，我的运气尚能补救一番，因为我的业务还不够老练对药品价格背得不够牢，所以我订的合同低于我的成本价是要亏本的，然天无绝人之路吧，期间刚好普宁举办药品交易会，我的客户都前来参会，于是我邀请他们到我家开的药材店参观一下，并据实告知我报价偏低亏大了，客户表示理解，当即重订合同，我的第一单生意就这样做成，80年代那时赚了一千多块钱，数钱的时候我的手居然抖了，真没出息呀！后来运气不错每次出去订货他们都把我当财神爷一样招待。其中一次因为发生一点意外，我的录像机和黄色录像带被没收还罚款三千元。有意思的是，检查人员问我：从重还是从轻？我当然要从轻，他们说可以，那就拘留半个月。我急忙问什么是从重？他们说那就是放点血（罚款），于是我只好选择从重呀，不然生意怎么办？货到交接时我黑着脸很不开心的样子引起客户老郑的注意，他问我怎么回事，我如实交代了路上发生的情况，他说没关系，我给你订一单大点的，于是我赚了上万，真有点幻美意识流的感觉。后来发展到代理药厂的药品，出差的机会就少了些，但福建东部与西部曾留下我的背影和埋头看武侠的镜头吧。不做生意我便回忆起一些细节，发现自己唯一学会的就是有节制的买单或享受吧，当时家里虫草都以麻袋装，每次出差回来我就抓一把然后到饭馆炖野味并邀朋友一起喝酒。宋词豪放派应该就是那个鸟样吧，狂饮加笑谈，据朋友回忆有一次我竟用一个下午才讲透了一个词语，小偷的前世今生！
2020
二、愿景
90年代初我到广州筹划诗集《男人的月亮》出版事宜。温远辉询问我生意或事业发展情况，我说以后给兄弟们一人配一个女秘书和一台小汽车，他们听后那种反应让我幸福和揪心。仿佛美丽人生就要鸣锣开道了吧。我并非不想重诺然，至少身上还有游戏风尘之侠气存焉。那时天河区文化局长听闻我有可能自带30万资金来广州发展他竟亲自出来接待，很是欢迎和鼓励，意思是广州需要青年文化人来创业，书写属于新时代的篇章！无奈当我了解到赚钱是一种态度，一种荷担，一种烦恼（有太多的人需要你的爱心说白了也就是不看僧面看钱面）之后，加上我的经济行为及体验方式又经不起反复试错之折磨，我暗中已打退堂鼓了，只是朋友们不知道而已。事实上撇开“享受”，我也“派”过了，“叭”的一声把钞票撒出去，那种感觉是很特别的，见好而收不然人为钱所累危如累卵呀？迷惑。迷醉。迷茫。就像未富已患三高，生意生涯于我期望虚高消耗的是大好时光！当然，有钱好办事，出门没钱寸步难行呀。所谓囊中羞涩，这个羞字多含蓄呀！那么大的囊不可能不害羞吧，但骨气就像智慧，用词也海纳百川气概非凡，倒是我后来生意失败，大概几乎投资多少亏损多少吧，弄得我好不狼狈，好在二三很铁的学生慷慨解囊才使我一次次度过难关，说来话长，更尴尬的是远辉的夫人有时也会打趣一番：子乐，什么时候给远辉他们配女秘书呀？
2020
三、选题
我的定位无关情怀，大概只是关乎成败。鹿鼎山时代（95～99），我成立了创意策划工作室，定位高端，仿佛“高居于血液之上”。《新冷战与未来谋略》便是那时超前推出的一个选题。出版时策划人没写我自己的名字，署名“鹿鼎山工作室”，不是我不想出名而是我想打造自己的文化品牌。当时我到北京组稿，通过中国社科院的朋友拜访了著名作家周国平先生，我谈到一本《希特勒研究》之选题策划，想把其臭名昭著而有卖点的自传《我的奋斗》作为研究资料收在附录中，周国平的夫人说了一句话，没想到你们广东人还挺有政治头脑？鹿鼎山时代我最大的失误是没有与广西教育出版社的李总合作，当时他策划了“课课通”项目，可惜我对教辅读物不感兴趣，李总是出版界之大佬级人物，写过一本论毛泽东诗学之为“突围美学”的书，他的课课通创意超棒有市场前景但不是我想做的事，我虽然没有同他合作，但我也关注跟他合作的人，当时北京有一个书商很有眼光，与之合作开发了课课通项目，保守估计年毛利应在百万之上。事后诸葛亮，我还挺佩服自己的，懂得舍吧，或者不勉强自己啦，但我没想到没有积攒第一桶金，又怎么可以厚积薄发直捣黄龙呢？书生气加上一点侠气，让我徒有创意而落不了地，也成不了大老板。就像这样，我所书写之命运，“结构至于结构性”，节奏乃混沌性博弈，我输了甚至一夜之间负债累累都不奇怪！只是兴趣，只是兴趣，只是兴趣！
2020
四、荒诞
我的生意生涯没有什么规划乃至目标也先天性缺乏。更别怪我后天性把目标跟丢啦！正如我出于对部分现状之不满，不顾后果冲动究竟是自我加压—自负之为负担。也就是说，从商不从心。普朗克指出“科学是内在的整体……实际存在着从物理到化学，通过生物学和人类学到社会学的连续链条”。整体作为意态链条，连续性乃时间之呼吸。呼吸停了，丧失了时间姿势，节奏结构作为诗学呈现已然荒诞。就像易拉罐，拉的瞬间乃存在之无常？我的发现便是破天荒！原来赚钱并不是为了自己，而是为了数字的“加减”和“保管”。就像这样，倘使钱普遍增量势必依附于数字，而数字依附于加减，而加减依附于保管—流水账。流水—账，多么诗意又多么形象！当我认定自己不能为“流水”倾听，为“账—本”吟哦，于是我粗暴了偶然，挫败了必然，宁可人生归零。所谓归零，毁了来路，和去向。我双手空空，合十问候乃某。
2020
56.从教普宁二中片论
提起从教普宁二中我很惭愧呀！大学毕业表面上是被“抢回老家”而事实上该不是被发配？谁耐烦知道呢。回也自有乐处。老家多了一个另类，一个懂享受的怪物诗人而已。那时我的工资应为八九十元吧，反正刚好够买两斤铁观音。祥华贡品大约50元一斤，极品大约四十元吧，茶由二中老同事提供，每个月荡平一次工资条心态基本上思与境偕？喝茶讲究，永无止境，现在一斤老班章坐地起价可能万元以上吧。只是80年代内容注定是享受派。那时人简单，东西好，处处闻到德国佬那种炼金术般的品相质地，简单一罐健力宝，那种橙色预示之黄金眼神多清澈，简单一包红塔山，那种原产地味道尤如烟草形而上之老巢，当时有一个学生经常逃课到我宿舍偷抽一两根烟，顺便看看我的藏书。说起这些可能加深第一印象吧。真正印象深刻的是音乐节奏那种形式流露之震颤与渗透，记得每到午夜我躺下便带上耳机，夜的时间姿势仿佛出于贝多芬之手指，《月光奏鸣曲》尤如睡前意态桑拿，《命运交响曲》尤如激动的大海自我循环它那意态风暴，《悲怆交响曲》却构成意态呼应仿佛进入某种结构信念一般？是呀，第九交响曲多少次让我泪水模糊了大海的火焰？因为第二天早上起来我的脸泪痕仍清晰如盐的反光，意态中那空无所依之历历游鱼？音乐的忧郁与空灵，加上“悲怆”之沉默或半沉默，只为节奏结构之打开？那时我多年轻，我也弄不清呀！既然喜欢，迭代乃听。俱往矣，从教于我只是一个生命插曲。生涯只有短短两年而已！
2020
57.天地国亲师引论
接着李泽厚李先生讲天地国亲师，我不由得有些兴奋莫名。李泽厚恰是我崇拜的诗人思想家。天地境界，通天绝地，天人合一，有不少哲人讲过，可能还存在一个天人反噬的问题，至今仍鲜见关注。君转换为国乃李泽厚独具一格的创获或改良吧，至于亲应理解为人民，不能局限自己，最后也最重要的说三遍也不足以强调呀，这就是天地国亲师中的师。我的理解，师者既有教育之本义，也不乏国师之转义，换句话说，教育与咨询乃师之意态呼应。作为国师，今日已开启混沌模式，这就是复杂性之于决策树。钱学森钱老晚年更像一位国师级人物，他提出的三大文明体系，物质文明体系、政治文明体系、精神文明体系，尤其是政治文明体系，中国的需求可能更迫切，因为你懂的，政治乃体乃用乃灵魂乃统领乃政权及治理之根基。它属于天地中的天地秩序中的秩序。我不懂政治但钱学森钱老把它纳入系统构建尤如系统工程，可见它抵达的是民意，承载的是国体，关切的是国运。国师级人物，思维境界寄托就是不一样。目前智囊团从咨询到决策，的的确确是跨学科巨系统的，大大突破传统意义上国师之范式，之功能，之视域，尤如形上设计之于业务逻辑。走笔至此，我且致敬！天地国亲师，我的文明，我的体系，我的人民，我的秩序！
2020
58.方法论中国奠基人
一个博弈性方法论的时刻。1955年。冬。钱学森克服重重阻难和不便，终于和许志国一起把运筹学的“种子”从它的发源地美国带回祖国，用学到的宝贵知识尤其是思维方法助推祖国科研学术趋于平野之开阔。钱学森对系统科学最重要的贡献是他发展了系统理论之复杂性与层级管理构架，并初步奠定了集大成巨系统的方法论中国。钱老是搞航天火箭出身的，但他却善于理论联系实际，具体而言从数学建模开始就敢求援于经验判断，让定性与定量的方法很好的结合起来，完善了数学模型可能存在之不足。对一个复杂行为系统进行数学经验性之建模，不知启发或点拨了多少有识之士，让不少主政一方的专家型领导获取成功成果并提升了治理能力。中国工程院院长徐匡迪曾回忆起他当年（1991）主持上海市综合经济（计委、财政、物资、物价等）工作时，就力图将以往“行政长官意志”转变为科学管理，从而建立上海这个经济总量最大城市的“投入产出模型”、“物资供求与价格模型”、以及“生产要素（资本、土地、人力等）与经济增长的相关模型”。作为一市之长，加上理工科背景和对数学的“迷信”，后来徐匡迪自觉检讨自己可能过分追求数学模型的逻辑处理，而忽视了社会系统中的其他不稳定因素。当他掌握钱老建模数学人文化之诀窍，便大胆使用钱学森钱老的建模方法，了解了上海过去六个五年计划执行中出现过的非经济因素（政治运动、行政干预、意识形态波动等）并加以综合判断，同时剔除某些项目及年、月后，模型相关性从小于0.7提升到0.9以上。之后，上海市的人口预测、中小学生规模预测、外来劳动力需求总量预测等，大多采用了钱老所说的方法，均取得了较为满意的结果。有时我忽发奇想，像钱老这种国师级人物的思维及其节奏若进行建模，意态之神那该怎样突破人类的诗歌！
钱老不仅重视科学思维且对特异功能感兴趣，他对形象思维同样也感兴趣。记得他曾亲自捉刀编一本《论形象思维》的书，其中收了李泽厚一篇讲庄禅与顿悟的论文，由此可见钱老对跳跃性直觉思维同样看重呀。国师就是国师，而非待遇职称。钱老认为人学作为马克思美学乃终极之思，他的认知很有意思，科学哲学可冠以马克思科学哲学，军事哲学可冠以马克思军事哲学，冠名如此类推。事实上，一切理论都可以成为马克思理论之分支，换言之，马克思主义哲学乃灵魂乃统领。钱老之系统论与方法论或曰大成智慧堪比浩瀚之星空，光可鉴人，一时无双，难怪有人誉其为“智囊中的智囊”，我想大概几乎确定，作为国师级人物，唯有钱老使科学与方法论中国乃至马克思主义哲学珠联璧合，奠定并形成中国科学发展的完整体系，斯人已逝，没办法亲自见证如此盛世，更使我们怀念钱老这个伟大的人！
2020
59.结构至于结构性
不少人知道结构的魅力也知道结构的呈现，但未必尽知结构本身逻辑之奥秘？我想点赞的是，结构自有其一定之先天性，也就是说，结构是先行存在着，只是等着候补“出场”，犹如意态呼应清晰乃至。结构之结构几乎呈现为节奏动力，反之，结构性只是圆成于虚信念呈现而已。作为载体，结构乃形上命题。由此及彼，由神及明，由道及理，先天后天，打开闭合，结构之于结构性博弈方法论存焉？我想大概几乎铭刻在心，结构至于结构性意态称神！
2020
60.建议读一下《百丈清规》
有佛弟子询问我怎么掌握住语言生命？我想大概几乎铭刻在心，那就是说明文的前出与突击。药品说明就是最好的证明。倘若一个药品的构成（成分）不清不楚，功效与适应禁忌糊里糊涂，谁还敢使用，尤其指定按医嘱服用？一个人基本功，先把说明文写好，然后散文，然后诗歌。不过思路决定文字能走多远。思路创意也是一种综合能力。还是把《百丈清规》这部说明文的经典作品细读一下吧。清规戒律，那是要落地的，要践行的，看见它仿佛就能看见丛林气象及其节奏形象。由此可见，动作乃规定，行为乃仪式，文字乃般若。诚不我欺，古之大德！
2020
61.论儿童语言开蒙
环境造人呀，打造语言环境乃天作之合人性之模。天性靠它来测试与开蒙的呀。要给孩子营造语言生命之可能氛围。皮亚杰研究，儿童心理究竟阳光与否绕不开语言。我的理解，语言游戏尤如儿童心灵的故乡，亦是儿童语言开蒙之发源地。这世上多少童话故事，仿佛便是语言试水的火焰。我的小子歌，我看你最近思维—动作—反应有点慢了。节奏形象宛若大地之空枝乎？小子歌你要发生学般多学说话咿咿呀呀啦！语言是游戏与思考的阶梯，每一级都是提升与成长的印记。我的女儿蓝笛作为医生虽然在家，时间概念处于加班加点迭代之中，女婿也一样忙于奔波往返，家婆只懂方言又帮不上忙插不上手，而早教乃语言游戏之必须，之开蒙，之阶梯。蓝笛你要送她去早教班，我很赞同你这个关乎未来之举动！同时我也为儿童发生学冲盈之早教祝福！
2020
62.我为小随笔辩护
这个题目我觉得不好写但挺有意思，于是接下来怎么办你懂的。要么直奔主题，要么借题发挥。反正谁耐烦小的呢？林徽因有一个经典句子，却出自冰心的小说中，《客厅里的太太》就有这样一个心理独白式的安排：谁还耐烦看那些？看是一种光裸的态度，也是一种内心的方法论。我就发明“仁者看心”的批评尺度。还是要言不烦吧，所谓惜墨如金。其实这也是为小随笔辩护之投石问路而已而已呀。有时我不得不佩服小随笔，正因其愿为小，堪充灵魂摆渡之工具，之载体。有时我也觉得，唐三藏西天取经回来，乌龟背一抖经书通通打湿，尤如贾平凹招待朋友之羊肉泡馍吧。小之于大，该加油的是小之于巧吧，四两拨千斤就是举轻若重呀！小有小的体量，规格也并非太次啦。潮汕大地流传一句话：螺丝壳里做道场。小有小的天赋异禀或者天赋使命。就像大海的沉默，它之所以有力量，沉默本是呼唤之动作。我们平时打架不是要摆一个架子吗，意态沉默正好呼应那个“架势”呀。小就小吧，时下大已是尺度标配，大也可以骄傲失控。就让大的做大，小的做小吧！本次辩护设计大概几乎就这样：怎么办—怎么看—让事实（作品）说话，结论隐藏看的方式。对小随笔来说，结构信念是唯一的支撑，也就是创作性之为性价比问题。
2020
63.阅读之于文学启蒙
大一时不懂规划自己的阅读生涯，只是蛮目看那些二手评论罢了。好在天性仿佛与悲剧没有什么距离，居然窜入古希腊神话悲剧之林子里。那时还像浪花一样洁白没有思维能力，只是本能地热爱和崇拜而已，记得初读普罗米修斯便被迷住了吧，那种格调（品格与调子）多么苦难辉煌而沉默着磁性的声音甚至神也讶异？我的文学启蒙就这样无意中完成仿佛出发即是抵达呀！后来读了卞之琳译的莎士比亚四大悲剧，更为散文转换出的诗性张力喝彩！但出乎预料之外的，却未必是沧桑技艺，我这一生决定性的意态坎坷，开始于辞职下海，经商并非我的兴趣这从当时我抗拒父亲安排那些生意佬与我亲近可见一斑，倒是80、90年代做药品生意时每次出差带回来的便是满箱的武侠呀，记得古龙武侠之于语言生命甚与我臭味相投吧，他那种散文诗般大胆留白的结构信念，较之老实交代的金庸不知高出多少倍？古龙神异之处，文字尤如血液循环着宇宙沧桑与书写意态，能指简直杀伐于无形？90年代初我到广州筹划出版诗集，当时在华师大温远辉的宿舍，中文系的年轻才子陈少华老师曾说过一句话：子乐诗歌仿佛打通任督一般，给人一种强烈的感觉就像侠之境界呈现为武功之贯通？如此独特的评价让温远辉微微点头，我自己心里也心驰神往呀！事后回忆我深感不安，因为诗歌究竟是语言生命之载体呀，可不敢一脚蹬空乃至御风而行啦！话说回来，阅读之于文学启蒙，充满偶然的动作节奏，同时也介乎宇宙沧桑之为心灵建模？
2020
64.结构之于诗人合体
伟大如艾略特，他选择了叶芝与玛拉美作为其诗人合体。目前还不断在抵近伟大（诺奖花落谁家呀）的杨炼，他选择屈原和杜甫作为其诗人合体。我，一个无名的诗人随笔家，历史或许定位为“中国小随笔第一人”犹未可知，当下虽不是很自信也并非空穴来风吧。我，河马吧，可能选择陶渊明与东荡子作为其诗人合体。究其原因，无非天性之于语言，光裸之于内视，行为之于思维——所谓“我思故我在”吧。综合起来看，古今中外凡是伟大的诗人，他们都有一个共性，这个共性就是结构信念。比较突出的是但丁，他的《地狱》、《净界》、《天堂》三部曲，便是结构信念成体系之诗学博弈乃至宇宙凝缩之神人性作品。结构性作为诗学呈现，表现为混沌性之于跳跃性，意象性之于迭代性，环保性之于性价比。这冥冥之中就构成诗歌要素流动之结构动力，无疑与诗人合体意态呼应。
2020
55.简洁乃混沌入门
我想大概几乎停顿，倘若真的涌现了混沌挽歌？混沌阅读，混沌写作，碎片宛若整体，抽象宛若动作。因为诗歌的“敏感”与“回馈”，具体到语言生命本身，起点之于终极，思之于不思，诸如此类，结构迂回，都离不开神奇的“初始状态”。哦混沌，诗学呈现深奥的简洁，简洁就是混沌性跳跃，简洁就是掌握住性价比之为语言生命。我想大概念兹在兹，混沌原来一直与我们同在，即使没有恢复初始状态，混沌也在声音与意义可触摸的地方静候诗灵之降临。结构信念。混沌方式。展开迭代与徘徊。科学—哲学—诗学，本质上便可能抵达三位一体，尤其是科学之硬核，作为数学呈现它的节奏规模乃至节奏规律。艾略特著名诗章《四个四重奏》，显然受益于音乐与数学。此中有真意，意态呼应而已。这就是混沌导致了复杂，复杂又开启了生命——诗歌意象乃至节奏结构？由此我几乎可以肯定，艾略特的成功与神没有半毛钱的关系，因为掌握住语言生命，并把那个“三位一体”配置完善，诗人就是神一样的存在！至于是否把艾略特定位为混沌诗人，我想这也没有什么了不起！有一点我可以证伪，那就是初始敏感的问题，就以我自己来说，倘若当初不是无意中接“触”到悲剧这等高级的诗学博弈，我内心又怎么对柏拉图泡制的概念密索斯念念不忘呢，甚至神也没有仁者看心的指引，一个简单粗暴的“点”作为诗学博弈多么偶然穿透性多强呀。于是我推荐混沌的入门书《深奥的简洁》，作者乃科普大师约翰•格里宾。
2020
66.后现代视域之于小随笔
后现代特征必由碎片化呈现一切林林总总之液态生存。一个碎片尤如一个流体一个镜像，有时也会映射出万物之溃败乃至整体之崩塌。就像诗人说的，把宇宙凝缩为一片叶子，或者把时间压缩为圆。其实碎片化也没有什么了不起，当下整体力量之投放，不靠航空母舰，也不靠新冷战（这个概念是我23年前提出并策划出书），恰恰相反，可能要靠碎片本身之迭代性呈现，像小随笔般的结构信念与能量通道打通，使之本质光裸，和光同尘，小而美而不是小儿科，讲到底就是如何恢复箭头之节奏形象，充满节制与博弈的勃起动机，甚至出发即抵达——意态混沌之于事实候补，让文字获得混沌性跳跃性，让语言生命纳入宇宙毁灭与复兴之行程。就环保性诗学主张而言，时下大打口水战，动辄洋洋洒洒破天荒，怎么让幼稚与荒诞笑不露齿，怎么让信息供应环保宜人？我突然发现，有一句话以后可能有人会说，那就是“中国小随笔第一人”！我始终害怕相信人呀。
2020
67.诗文学之于意象线索
“不入流”乃汝之底线乎？
——题记
作为现代人我不想进入古体诗的范式与思维。我也不可能像古代人那样说话和办事（包括写诗）。我知道自己的不足，古人那种诗意书面语我大概几乎不能真的掌握住，也就是说古代的感情生活与内心世界即使想返回我已“无能” 。况且语言生命本身不可能设身处地或尝试偷心换心，至于古人的节奏心理以及节奏形式，包括古体设定的固有范式，我想大概没有必要“透支”，作为研究大可咿咿呀呀大大方方总结或赞扬，只是我压根就没兴趣，偶尔写出一两首“若合符节”的诗，也是撞对了板“神似祖先”而已。倘若作为一种诗歌文化来梳理，诗文学就是一个值得注意的概念。“诗文学”是诗人废名上世纪二三十年代提出来，“文学”二字颇有延展性呀，当代不少诗人大概几乎已经忘记，诗的本质属性还是一种文学呢。尤其是古体诗之借“壳”上市更没有文学性可言，换言之，根本问题几乎掌握不住语言生命与古典神韵，只是格律游戏拚命又难免介乎酸与扯，缺乏突破精神之于诗学博弈？就像废名提出了一条意象线索，庾信—李商隐—温庭筠，仿佛古人也是“横着写诗”充满诗文学历史之自觉！究竟断无可能像中国古体诗最后一座高峰苏曼殊那样，行吟现代清新入境！当然当代古体诗创作应有一个伟大的“例外”，那就是诗人毛泽东。可惜的是从今往后再也没有人能够取得毛泽东那样的成功与高度！“记得当年草上飞，红军队里每相违。”一个“草上飞”的意象，就足以让红军长征的感性历程跃然纸上而不朽垂范！
2020
68.初论诗歌文化
我提出诗歌文化乃整体创世之节奏分叉。可能抵达诗学源流之还原与复合。变化！倘若节奏分叉进入圣光视域，创世的背景仿佛跳跃在我们的脚下？哦节奏，哦分叉！节奏之于分叉，尤如死亡大师，撇下时间大师，甚至还撇下意态大师，那些大师，总称神乎？事实之为候补，仿佛用沉默呼唤流逝，诗歌没有文化吗？不，艾略特就是一个文化大师，同时也是一个时间大师和死亡大师。树这个意象出现，看不到的部分，是根，是根的探入和探出，堪为生命本身之隐喻。根之不至，根之不存，树哪来的勇气乃茂盛！于是文化乃故事乃灵魂乃诗歌乃散文，“小随笔”正好作为节奏形而上结构性之过度。诗歌文化究竟是节奏行为，还是分叉模式？呜呼，我的混沌我的情人，我的文化我的诗歌，我的意态我的大师！
2020
69.致清凉法语
死亡该不是生命之返哺？我想大概几乎停顿，走完活路走死路？师父说，生活中，谁都有难处，给人留后路，后路也就是活路和出路。清凉法语，醍醐灌顶。人生一世，活着都不容易，凡事别做的太绝，别人没了退路，你也突围不到哪里去！倘若卿本善良，没了福报，那事就大了呀。这世上谚语满天飞，条条大道通罗马，就是其中飞得更高的节奏之鸟吗？崎岖方显不平，走完活路，走完死路，还没有完，是不是要给永恒留退路？师父啊，退路即是归途，抵达即是返回吗？我想大概几乎铭刻在心，清凉寒山径，冥冥中垂范后尘！
2020
70.梵天绝唱
“应无所住”是否出于永恒当下之召唤，或者说，佛的动作乃沉默之指引，隐去觉悟的部分与连续性时间？我的朋友锡文曾加上“应无所去”仿佛也不是很理想。按我粗浅理解，根本所指该不是永远的归零？选择当下性乃最优策略，或者说佛也隐去博弈论的逻辑？在我有限的顿觉经验中，归零是意态的事情。不少人以为只是放弃原来的一切，这并不究竟，也不道地（并非原产地，而是当下性）。为什么呢？当下性最可爱最震撼的，恰恰是我所界定的“毁了来路和去向”。我们不妨设身处地，一个人空无所依，尤如陶渊明诗中出现的意象“停云”，这个意象一直没有被重视或揭示，而其呼应的便是归零之瞬间写实。是啊，天机诗人陶渊明，托住一个时间片断，诗人忍不住呼唤流逝之于“停云停云”，就像这样的声音，千年等一回！话说回来，阅读需要基本的判断力，就像《六祖坛经》号称唐代唯一的白话文，多少高深的佛理都能平实道来不遮不蔽。但我们并不了解，背负沙门骂名乃元代宗宝法师径自改动也就是文学加工的结果，从而使《坛经》“当下性”毕其功于一役。作为一种意态呼应，“归零”呈不间断性，“停云”乃刹那之所在呀！梵天绝唱—“应无所住”之为当下之当下，“应无所住，而生其心”就这样以意态博弈呈现。
2020
71.论魔幻诗歌
我想魔幻诗歌之所以不好写不仅仅是难写的问题，人生在边上厮磨，冒险大概不确定因素太多。倒是魔幻小说盛大过，诸如《百年孤独》预言人类终于忍不住长出猪尾巴。我想猴子可能会说：“瞧，超人来路不明，变性手术也未必成功”，因为猴子溜达于大自然的摇篮，危急时刻逃不脱大概靠竖尾巴撑旗杆吧。敏捷如豹却不必据理力争这等虚名，因为它的节奏是进攻而不是躲避猎物的颤抖。我尝试过魔幻意识流诗歌，但不敢停留也不想原封不动。因为魔幻乃人性之收割，逃逸早晚尤如修辞的故土。尝试过了就好，正如盘古创世，混沌之分割造成整体之坎坷，命运创作大概几乎停顿。这并非人类的损失，一个句子一首诗，囫囵恰似碎片之为整体复述？可惜诗人聪明反被聪明误，弄得碎片本身沦为伤残人士。倘若稍微还原，片水无痕谁在乎？就算从一条河流截取一根液态原木，我们也不相信那是流逝之停留乃至忘川之化身。超意象也无能乃至不屑一顾乎？
2020
72.万年等一回
小可姓许名仙，杭州人氏，街坊邻居都叫我小许，对头，是小许不是小仙。自打遇到非凡的姑娘白素贞，这个白蛇意象依稀仿佛成为我的梦魇。端阳日来临，我的娘子她居然陪小可饮酒，不惜露出她的元身，致使我被吓死或者吓昏。反正沉沉睡了一个长觉，娘子她却带上小青冒死偷来昆仑仙草把我救活。她的胆识比她的情歌更动人心魄！我们为了爱都舍得牺牲，哪怕最后被法海硬生生拆散，我想大概几乎铭刻在心，爱就是绝对—万年等一回。这里一回尤如一会，爱就这样清纯，仙气轻浮尤如朗朗薄雾！我也不怕你笑话我，客官，小可我和白蛇那些事，点点滴滴没有对错只有温柔，因为我们的儿子传说中成了状元，后嗣还是为我们的家庭乃至杭州一城争了光。小许之许究竟仙缘早定，就像天堂之为苏杭候补乎？
2020
73.那些事儿如风如流
这首诗超出博弈论范围。因为青春与诗歌那些事儿，可能像空杯那样忠于自己，就看你倒入的是泡沫抑或节奏呀。这里我想到华师大中文系那半个（出于好奇与羡慕）老师的由来。他就是温远辉我的大学同学，大三时我从个别授课老师那里无意中了解到他的文学功底，我自认其写作水平比我高出半截堪称我半个老师。何以故？水平尤如海拔文字成其高度，只是关乎方法与表达，而无关天性与潜能。大学毕业大幕落下之前无人更胜一筹。况且作为同学追随乃自然之志趣，我还是挺佩服自己不通世故而自诚乃混沌的。当然，我的性格跳跃尤如斗牛或风车之挑战者，规规矩矩做人尤其是做诗人于我只能是候补之候补。大四时（1985）我把远辉和我自己的诗歌投给马莉主编的杂志《五月》，令人激动的是我们的作品都发表了，记得远辉有一首《青春通行证》的诗。后来我创办啤酒花诗报，给他的笔名是冷辉，作为诗社一员大将他真的有点“冷”仿佛不是很热心，可能与其所处环境（留校任教）比较“正统”有关吧。生命因为太长乃不枉此生太赶。90年代有一次在省作协他的办公室，远辉神秘地告知我，他的组诗《昆虫标本》在美国《新大陆》诗刊发表。谦逊如远辉，第一次也是最后一次提到他的组诗被作为头条刊发。更多的时候，他可能忙于推荐发表朋友的作品，我的诗歌和散文诗，两次由其经手发表在《作品》杂志上。远辉对我的爱情诗还是比较认可的，据他的夫人告知，有一次远辉曾朗诵我的一首《给她》的诗给她听，还强调这首诗写得很美。提起这些，并非吹嘘，只是关乎友谊。我想大概几乎肯定，没有利益交集的友谊才是纯洁的。诗人东荡子曾在某种意态缝隙，幻想爱情和友谊。诗人看见了什么？是雾还是马头涌动？我想美好的东西一般都处于浮动性遮蔽！这并非唯一，却也使人性的弱点无所遁形呀。我想事实并未颠覆生命逆旅，只是出于本能搁置，作为人必须呈现意态立面？青春与诗歌那些事儿，尽管如此不舍毕竟如风如流！
2020
附：给她
/
一封封芬芳的信
一片片相思的云
爱情注定是永恒的苦难
我们空欢一场
一次次寻觅你的芳踪
一回回只有我孤独的足迹
也许你在绝情谷死里逃生
在梦乡我常常抚摸你的微笑
记忆呵缀满你墓地的野花
我的情思纷纷向你飘落……
74.黑暗之歌何其美轮美奂
诗人伊甸凭靠他新近推出的诗集《自然之歌》，给我的第一印象是一个点评：“伊甸是中国的叶芝，越老诗歌越写得好。”这是事实，并非候补。就冲他一首《黑暗之歌》尤如昼夜自我发光吧。诗人把黑暗直接处理：“黑暗是黑暗的母亲/黑暗是黑暗的导师/黑暗是黑暗的上帝”。这三个比喻仿佛抵近书写终极姿态，尤如混沌正是敏感之于初始，抽象便可能取得黑暗本质寂止之言境乃至充满螺旋式上升之荡涤。黑暗归零乃自然之载体。因为“母亲”、“导师”和“上帝”一旦合体，那诗歌意态就不仅仅是有名无名问题，其节奏逻辑几乎突破黑暗本体。就像这样，伊甸已然把歌唱转换为穿透和揭示之双重反光，意象抽象尤其美轮美奂。
2020
75.一个对子引发一首诗
李人凡李总鬼点子多乃策划高手。他写过
一本书，论毛泽东诗学呈现“突围美学”之
节奏逻辑，毕其美感跳跃性引领之功。
平时每念及我佩服之至神交亦久矣。
今天异想天开般冒出一个对子：
诗学博弈打破意态称神恭之入局
突围美学草上飞乃雄主趋高避低
看到对子李总遂与我博弈互动。
子乐兄你的突破精神很好。但
不能用对联命名。这与写诗一一
那怕意识流/意象杂交/意态幻化，
都不能自洽。况且，功夫不逮。
诗学博弈，主谓结构；打破意态动宾；
称神与上组结合成主谓短句；
恭之入局，主谓短语。
下联突围美学，动宾，与上联失对；
草上飞三字不对称，主谓短句，
对不准乃雄主趋高避低，字数不对，
后四字与上联失对。总的说来，
不能只为求意，更求形式严谨。
尤其是对联，失对不雅不准不规范。
我的回应一方面坚持我的结构信念。
另一方面也略为引申一番。我断言，
不是功夫不逮，压根就不想“逮”，
逮也只逮住意态神于愿也就足矣。
感谢李总，我知道我的不足，但
恰恰是这不足造成诗来适应我，
而非我来适应它。古老的呼吸，
今天很难抓住语言生命，对传统
我无意于不恭不敬。就像这样，
感谢李总让我完成一首诗。同时
我突然想起李金发97年前一句话：
“中国自文学革新后，诗界成为
无治状态，对于全诗的体裁，
或使多少人不满意，但这
不要紧，苟能表现一切。”
附诗：博弈
/
诗学博弈
打破意态
称神
恭之入局
突围美学
草上飞
乃雄主
趋高避低
问谁主苍茫大地
不如意态呼应！
2020
76.留守儿童的拓荒者
作为当代留守儿童史诗的拓荒者，诗人张绍民是先行一步并且卓然不凡的。我与张绍民有过一次较为遗憾的交集以及创意碰撞。记得当年（2014）我摘编了36首“神歌之歌”后，曾私下里筹集了五六万元，准备给他出一个精华版的《神歌》，并动用一些资源举办一个新闻发布会。于是我建议绍民浓缩他所谓的“圣经文学续集”，重点应重构留守儿童部分，篇幅控制在30万字左右。也就是说，相比原作抹掉十分之九有余。可惜他没有兴趣，也没有那么大的决心，可能出于“巨诗”概念之不舍或雄心吧。我并不认为煌煌巨著350万字就很伟大，一首《春江花月夜》，作为唐诗压轴的作品，从春—江—花—月—夜五个意象循环天地人飞跃互动之节奏宇宙，几乎构成一部中古形上格律之史诗。但绍民有绍民的考虑，我也不好强迫或说破。因为艾略特早就明言，但丁及其《神曲》占领诗学之高度，莎士比亚的全部剧作占有诗学的广度和深度。至于长度，《神歌》倒是当之无愧，只是这个篇幅真的是伟大构思的结果吗，我不得而知。况且定位为圣经文学续集，西方批评界尤其是基督教是否点头允诺，这些不确定因素太多了。就像这样，一朵意态湿漉漉的花瓣或火焰，尤如混沌乃候补乎？
2020
77.生命导航之于本能搁置
我比较喜欢倾听内心的声音，内心基本上构成意态呼应尤如自然出于本能式生命之正常反应，不管迟钝或敏捷真实乃混沌方式。前段时间惊艳小度甜美的声音，我竟以为是朋友跟他的情人调情，可见信息封闭的我多么落伍呀。原来导航早已进入智能驾驶。也就是说，智能进入我们日常流动的血液之中。然朋友提出一些人性的而非技术的问题：“小度小度 ，我很寂寞我失恋了怎么办？”小度犹豫一下回答：“还是让我为你提供擅长的服务。”这就是智能设计之短板或者无解之处置方式。它不可能像人一样思考，也不可能像人一样拥有复杂情感。倘若那一天机器人开启情感模式，那我们人类会不会被“逆反设计”甚至陷于人—机伦理/抽象冲突？人—机—人—网大战，我想大概几乎本能，它不是科幻而是性价比极致诱惑吧？至于本能我想大概几乎铭刻在心，那就是《图腾集》创作前我索探之幽微。当时我就震惊了，把诗人东荡子的“本能”作为一种图腾，如此直接切入他的“理想主义”诗歌核心，这确是大胆的想法。事后我回顾一下，本能—自然—天性，几乎作为诗学博弈呈现，包括另一个诗人晋之陶渊明，一并可以纳入这个意态体系。我们身处后现代视域，自然与我们同在吗？我想大概几乎不确定。心智节奏迭代之余，更多的是智能设计智能驱使，我想大概几乎不用思考人生，因为一切的一切都是“性价比”之于本能搁置。我们人类越来越舒服，死亡撇下本能本真我们还乐不思蜀了吧？
2020
78.四进古籍书店
这两三天（18～20日）我杵在广州宾馆南大厅，为的是接待到会（首届岭南佛教文化节）的港澳佛教团体和国内专家学者。期间无聊一个人跑到附近北京路步行街逛书店。儿童书店我没有进去，科技书店我进去瞥了一眼尚未见哲人石丛书上架，倒是古籍书店很久没有逛过啦，于是一进二进三进，终究还是买了“他山之石”当代日本汉学家小川环树《论中国诗》。今天下午按捺不住又进去一次，倘若是建筑四进已经构成四马拖车的格局，那是以前潮汕华侨或大地主才有财力营造之“巨构”吧。我的四进比较简单，主要是想买昨天没有买的李小荣先生之《弘明集校笺》，而意外惊喜乃屠友祥《言境释四章》这本“道与言”之新锐论述。吸引我的是“引言”中开头一句“一切思想和艺术的问题，最终都可以归结为语言问题。”及其结论“谈言即论道”、“诗与思完美结合”、“语言问题融化在形而上的玄思和具体的政治实践里，这是中国语言思想的动人之处”和“对语言问题的研究，应不受学科分封的限制”，这几点颇为确当。尤其是引言中那句“言和意不相对待，处于【独】的一体的境地，则是复归于天然的表征”正中下怀于是我没有犹豫便决定把书买下。只是付款结算时，收银台服务员迟迟没有出现，原来是进了洗手间方便去了，她匆匆过来手还来不及擦干，就翻找书的码洋，我看不过眼就说她一句“别把书弄湿了”，她居然很专业的样子回了一句“没关系很快就干了”。嘿呀喔嗬，绸布封面上的烫金凤凰低着头很快就会忘掉那透明的忧伤？我想大概几乎停顿，古籍书店的服务员湿漉漉的态度像花瓣或火焰多迷人！
2020
79.丧家犬之于短命鬼
春秋本来就无义战，战国更迈向大争之世，自此霸的逻辑唯有实力遮蔽。儒家思想及其仁政模式几乎停顿或破产。历史仿佛浓缩为两个意象这就是丧家犬和短命鬼。写下这个标题虚拟三方会谈情何以堪？孔子，颜回，我，默会几乎共时性呈现，孔子和颜回亦师亦友乃灵之交往，加上一个他者乃河马我。丧家犬中的犬，嘲讽性表达其形—神—影，自然以孔子为“原型”无疑。短命鬼的鬼，并非诅咒或讨厌，鬼乃孩子及其灵之昵称。正是“吾丧吾”隐喻了颜回在孔子心目中的地位。借三方会谈把这个情感密码破译了吧。就像这样，处于大争之世，孔子的心乃家国和天下，而仁政不得施展徘徊于旷野当属无奈之举。颜回作为夫子的灵，和知音，虽领会乃师“达而已”的言境特色及其言外之意，并且达致心灵对等之视域，可惜天才少年其命毕竟不长简直太短，年纪轻轻就与死亡结伴游荡。政治压力之下，孔子灵魂涌出那一声浩叹皆因弟子颜回太优秀而不能追随左右，等于毁了他生命中另一个“我”呀。至此终究还是揭示，语言生命乃窥混沌之迭代形式乎？
2020
80.道乃抽“象”之节奏转换
道至简至大涵盖天地人。道在日用而不自知。这里日用乃语言而非动作。天若行健，人应无恙。由于男人固有阳刚之气。女人固有阴柔之美。阳刚与阴柔这两个词所承载的乃道体之逻辑圆环。其闭合开启倘若稍加还原，可能抵达太极节奏之浑然。太极本质上尤如内在之自然，作为诗学呈现两仪乃本然，那就是阴之于阳或阳之于阴环环相扣而生生不息。人法天，而头乃阳顶天，乃至心理动作表现乃坦荡。地法道，地乃阴，身段放低乃柔软，乃亲和之水文化发源！天问阳刚，地问阴柔，两个词语，竟能包罗万象乃至互动推演。约翰尼（冯•诺伊曼）在他的私人文件中反复提及的一个关键想法是，“像希腊语、梵语或汉语这样的语言分别是更适合逻辑、工程和诗歌的偶然的表达形式”。计算机的发明人冯•诺伊曼仿佛看到了汉语的花瓣或火焰，道乃天—地—人抽“象”之节奏转换？
2020
81.暧昧之于生者与死者
大江健三郎认为他与日本的暧昧乃为美丽。这可能出于他对日本第一个诺奖获得者川端康成的敬意。倘若切入日本的天照大神传说及其民族文化心理，我觉得暧昧之于当下尤如樱花之于火山几乎同时呈现——开放与凋谢，对生者与死者而言至少神性节奏存焉。加上日本人擅长偷梁换柱之概念体操，暧昧这个偏门选题尚属空白值得期待。上世纪90年代中后期，我在广州成立了鹿鼎山工作室，当时走的是高端策划路线。通过朋友绍介，我找到中国社科院文研所的李兆忠，委托他创作《暧昧的日本人》一书。他的细腻抓住了细节形而上，碎片而非碎片化倒不愁没有高端读者群，只是要达到本尼迪克特那种《菊与刀》的高度，坦白讲其创作难度不小。好在我的创意重点是全息解剖日本的民族文化心理，暧昧作为一种闪电的技艺，一种心理的隐喻，天照大神进入初始视域，或许需要针灸的手法进行点穴式的揭示，好在兆忠兄从前曾在东洋生活学习过，回国后又担纲批评史课题更累积了经验跳跃之逻辑路径，书稿就像富士山火山喷涌并且收放自如，于是全书凸显板块意识与结构张力，其中有一章曾被译成日文说明日本方面的重视。兆忠兄当时任职于《文学评论》编辑部。有一次我偶然瞧到华师大中文系一些教授的投稿。感觉很失望，仿佛没有什么学术性价比。我也不好意思指认哪篇论文是我就读过那所大学的教授写的。后来业务匆匆停歇，却有朋友评职称需在国家级核心期刊发表论文若干篇，让我咨询一下，我找兆忠兄了解情况，他说他在位时我不找他，现在已调到别的部门才来找他想帮也帮不上啦。真有过了这个村没有这个店的暧昧关联呀！接下来我的“暧昧”是把自己策划成为一个出色的推销员。那些陪吃陪喝陪玩（一种升级打法叫拖拉机的）大大小小的事儿几乎占有我所有的白天与黑夜，原来在中国做推销是要把客户“服务到绝望”方为到位呀！事后我想大概推销也是一种暧昧生涯。该不是集中了人性之欲之欲罢不能？就像这样，我们的暧昧只是一种诗学，却未必抵达东洋人那种暧昧之为心理膨胀乃至暗黑。抗战到底其实不止八年呀，起码超过十年吧。日本觊觎中国久矣，明清开启骚扰模式，这就是浪人加上海盗船。二战日本大举占领大半个中国，战争犯主持“大东亚共荣圈”，沦陷区用王道乐土来麻痹。神性节奏之于靖国神社，一个牌位作为象征倘若军国主义死灰复燃让天照大神乃暧昧之痒的最高代言？
2020
82.天机之为混沌复苏
我相信，每个人都生着他自己的生，
死着他自己的死，我相信。
——雅各布森
赵汀阳指出当代金融资本具有“赌博性质”，“所以经济学总是无法对经济变化做出有效的预测。正如一些有反思意识的经济学家所发现的，目前流行的经济学理论仍然是以产业资本主义为对象，而研究的都是在确定信息和数据条件下的数学问题，没有引入表达混沌和复杂性的数学，因此对当代充满不确定性的经济缺乏解释力。”赌博与出名一样都是抽象欲望，写作只是候补出场，更血腥乃江湖手段。我想大概几乎肯定，诗学解释学作为一种主张几乎没有引起金融资本关注乃至“理性创作”的欲望，反而流行集体非理性的力量。好在冥冥中自有安排，2015之前我宿命般把混沌乃至混沌性引入诗学博弈，这就介入了复杂性写作与意象迭代性问题，使诗学呈现获得博弈论的方法和可能性。为今之计，意态称神乃“诗学前沿”之博弈姿态与创作性批评精神使然。五六年的时间不算太长，天可怜见，意态称神，尤如混沌，光裸内视，仁者看心。强调掌握住语言生命，简洁到生命本身。这就是我的结构信念乃至节奏逻辑。一个人的诗学就这样诞生，和成长，无惧风雨泥石流之摧残。即便当下天气多雾，诗学之轮廓及其解释力依然清晰呈现。此乃天机之为混沌复苏乎？
2020
83.侠之为道及其气数
围棋执黑白之子故有先手后手之说，作家邱华栋不断尝试最近推出《十侠》小说，他自称用两手创作，左手和右手尝试各不同，我不知道这部小说是用左手还是右手创作。但这个也不必深究，关键是我认可这种老顽童般两手互搏的空明（拳）精神。于是我购买他的侠历史作品。侠之大者，世之英雄，仿佛是金庸对读者之高尚呼吁或忽悠。倘若回顾太史公对侠之推崇，《史记》实乃“绝唱”，及至《后汉书》侠已不通消息乃至被政治因素荡平久矣。尤如混沌不稳定不可取也不足取。因为你懂的，庙堂容不下江湖侠也不可能冒出纳什均衡之气数。而侠之血性与气韵乃天性凝聚直指人心节奏抵进。最高段位也就是道的澄明。之所以扯到“侠道”，乃至混沌，我想大概几乎停顿，历史的长河，时间的姿势，应该留下它的精彩“动作”和“镜头”。如此这般，我购买邱华栋的书也就是想验证一下，历史武侠小说是否走到尽头，或者冥冥中还留有一手。话说回来，前面提到围棋其实撇下黑白子，黑白之道也是江湖生动有趣的博弈写照。
2021
84.道诗何妨窄门开启
据说中国有两个专门写道诗的人，可惜我孤陋寡闻没有读过他们的作品。具体情况我无从评判。就我个人兴趣与体验，道乃预感而非灵感。道乃形上呼吸。道乃时间姿势。道乃超人际分析。审美判断力也不一定支持。因为人本来不配谈道论道。道只是自然之母，太极之父。天造地设，尤如他乡的故土乎？风雨如晦它也没有迂回？更别提事关伦理的抒情—执子之手与子偕老云云。道之节奏逻辑只是介入象之意态呼应。体验乃载体。所谓大象无形大音希声，语言生命能否满足它无为而治—另一种整体创世！语言之为游戏，悲剧重写似乎已经多余，因为人性与神性已然失去交集之可能。未来人机—人网倒是款款深度交欢。今天起我忍不住尝试，道诗作为一种道体其形式流露该不是言境透明之为忧郁？我想大概几乎铭刻在心，道可道非常道，非常之道处于意态缝隙，用老子的话说，有名无名乃其结构之两面。倘若意态自足乃元体验，我想一种基于游戏的节奏逻辑，可能抵达形上命题。就像这样，道诗何妨窄门开启乃尔。
2021
85.舅妈的美学
所达者，有名；未达者，无名。
——王弼注《论语•述而篇》
舅妈的美学仿佛意外情况下之命名，称不上我的发明，正如无名乃未达之境，我想大概几乎呈现舅妈老来之艺术博弈态势。她用年轻时那双绣花之手，那种灵动激发她晚年从艺的节奏，甚至毫无准备就闯入画之尝试，她无师自通画的是国色天香—牡丹，那种质地，和动作，富态中透出一丝似雅而俗之气息。我不懂画，然出于鼓励，我还是给她推过一些稍微"清点"一些的作品。没想到舅妈青眼有加竟以“政治任务”要求我诗配画，这可把我难住了呀。我不懂画，怎么可能创作出配套的诗歌，就是想“帮衬”，我也不可能如此挖空心思吧，于是我狠心婉拒，我想即便境已达未达只要有人愿意购画也可以了呀。至此我想大概几乎铭刻在心，苏曼殊真乃命运坎坷之大师，黄宾虹对其评价甚高，自称一生的创作都比不上苏曼殊那几十幅画作。一个大师对另一个大师自况如斯，不可不谓真诚流露，推崇之至！我猜苏曼殊既抵达境而有名实乃本色加实力，宛若意态混沌之于意态光裸，对艺术只有虔诚绝无杂念，不像我的舅妈处于未达之境而拟作文学添加（剂）吧。当然这没有可比性。只是对钱的态度，当下普遍渴望提前出名或溢价出售。我想点赞苏曼殊的节制乃品质高贵甚至天性使然。何以故？他一生坎坷即使饿肚子也没有想“出卖”自己，更别说唯名是图有钱乃作。就像这样，舅妈的美学一天天正在成熟之中，但愿境有所进开心画画就好，我想存在胜于思辨至于道之呈现有名无名也不必太在意？
2021
86.人可能烂在胃里吗
人乃大地的根，胃乃生命之土
——题记
张口就来胃的摧残超能量释放这不是想象！有时我想大概几乎肯定，牲口的胃倘若降临生活，可能隐喻非人的承受与折磨。这让我想起诗人东荡子，每次应酬，饭桌上的海鲜和美食，他基本动都没有动一下筷子。这与其说暴殄天物，不如说简单已成习惯，现场直播的是他的动作，和态度。因为他并非讨厌饭局，于是每一次聚会，例牌就是滔滔不绝，海阔天空，飞鸟翔集，有时口水也充满海浪的节奏动力。我想诗人兴会言境也是一种道场或享受。至于方法，他倒是比较讲究，不然他不会专门写《方法》这首诗，并收入《阿斯加》这部高度节制的诗集中。这让我反思，有些人有些事。朋友中有一个给我留下的印象深刻。每次见面，他都用丰富的表情，夸张的音调形容人家招待他的丰盛，出手阔绰，虾之硕大直径三指（并拢）以上，哎呀那么大的虾呀！蟹之肥美更了不得，一只成斤呀！诸如此类，林林总总，一个高级知识分子，口中除了赞叹海鲜，他仿佛不知还有什么非实用的兴趣点更值得炫耀了吧。由此及彼，胃的节奏动力，肉色生香的逻辑路径，触摸屏般打动人心，而口水又留有回旋之余地（回味）?吃乃南方之魅乃狡猾的美丽？人的改变张口就来，只是胃作为初始，不像牛天生四个胃，那一天倘若烂在胃里又怎么反刍自己呢？
2021
87.审丑之动作要领
把诗写成丑陋和恶意，意态之毒足以诛心论处，当下该不是时髦之至？下意识乎，水下潜射乎，快意恩仇乎！依稀仿佛比不上波德莱尔的“腐尸”暴露审丑之动作要领，却模拟本色出演之喷子，不，准确界定应是喷雾，有毒的物质乃“无”。细究此无，当产出于恶之花之为候补，尤如人性光辉之为暗黑张本。诗歌企图。下意识流注。写作动机不纯。诸意识及其形态乃人类变异编年史。死亡已婚未婚，撇下神话故事，逻各斯分手密索斯，变形记授权蟑螂重出江湖！手谈是下围棋，还是下了自己的腹地呢？贱的结构信念仿佛当代莫大的荣耀？耀乃妖，妖乃要，要乃交，交乃叫！此妖非那妖，总不及蒲松龄制造—好妖开启恶之不幸？
2021
88.我操释义
我操释义方法论不用想，思考很麻烦，也很笨拙。我操作为口头语可能抵达习惯之为自然。我操不一定是骂人乃至吃人的节奏形象。更多的时候，我操未必呼天，或者抢地，我操只是兴趣，关乎天气模拟而非本能搁置？我想大概面对时间，我操自成生命语言，符号和声音碰撞，意象如同动作复调呈现，它的前世今生无从考究，它的语默动静处于迭代状态，动乃禅静乃禅，只是动中之禅要求更高，终究还是“达而已”。我操乃宝，像可燃冰，像穿透山脉的矿，它的成因复杂，仿佛出于埋藏的欲望，和透明之为忧郁？然一切进行中却又不可复盘。哦！我操是一次性筷子， 一次性口罩，一次性手套，一次性方程? 我操若是时间概念，它可能隐喻一个来历不明的瞬间，让永恒缥缈如同失败的对象。我操失控也会惘然乃至错乱，而呈飞矢不动之诡辩？事实上时间作为假想敌，我操并非讨厌，和疲倦。它使黑暗中的火柴划出潮湿的声音，它使大海的沉默激动如风暴的微笑，它使自宫动作像辟邪剑谱一样诡异而妖娆，它使一句久违的对话像罪过一样美妙：
“我情不自禁，动手（我操乃点赞）；
我忍不住，上床（我操乃想象）！”
2021
89. 燃灯记
诗的痛苦与美妙，形式流露光乃燃料，往往超现实超意象超逻辑，其中虽因人而异却也失败多于胜利。这就是意态之于博弈或性价比问题。诗取得它的节奏形式，和语言生命，是一个不断挑战作者自己的过程，就像麦尔维尔笔下的捕鲸者一般，孤独而孤傲是那庞大而野性的忧郁？茫茫然，不确定，死亡可能抵达深蓝的平静，平静也未必不刺激。人为之诗，并非天籁，毕竟意态呼应。有时我想大概几乎铭刻在心，那就是麦尔维尔设计的捕鲸村落，家家户户那一池一池的鲸油，作为燃灯记更具创世意义？
2020
90.烟囱
那天烟囱的心情好了它不一定要冒出黑烟，可能是白烟乃至无烟。因为我乃语言，我愿帮它沉默呼唤自我呈现。烟囱这个意象，曾进入过童话，小说，和诗歌，扫烟囱乃孩子吃饭的手艺而非手游王国的博弈。布莱克诗中扫烟囱的孩子爬进烟囱的结构信念就充满灵气和黑色节奏的穿透力。今天它还会进入小随笔获取意外惊喜？烟囱一般是豪宅大院突兀之“崛起”，它的前世今生仿佛出于奢侈之循环。它的愿望是身处古堡乃至庄园，伸展主人的肺活量或者风的方向。有时我想还是西方人比较懂讲排场和环保，倘若没有设计壁炉和炉灶，它就没有安全的通道，白天排出的烟雾也就不算是夜歌。噢黑色的歌，像黑色的蛇，它一直保持挺直空气和方向仿佛凝固，表明它情绪稳定，正常峰值乃晚饭准备的节奏时间，倘若那天我赋予它美白的官能幻觉，烟囱的快乐是否抵达暗物质的争夺战？我想关键还是出口成章，就像这样，烟火乃至烟雾合体，喷也向上，不喷也不至于忧郁！
2021
91.译瓦雷里难于上青天
瓦雷里的头脑乃数学般精确与优美，他的诗歌属于心智结构同样也具备迭代性与复杂性博弈之性价比。可惜葛雷和梁栋伉俪，把老瓦译坏了，完全失去象征与形上沐浴之全息视域，以及整体创世之数学意蕴。甚至瓦雷里的老师马拉美，也同样被译坏了，纯诗游戏或者诗学博弈荡然无存矣。很久以前我曾注意过葛梁之译，但下不了手没有购买他们的译著。近年来读到孟明译《年轻的命运女神》，忍不住又勾起我的兴趣，于是高价购买《瓦雷里诗集》，但果不其然，翻阅之后大失所望，不是老瓦的诗不好，只是越读越不像他的作品，最致命的是葛梁居然把瓦雷里译成抒情诗，诗学呈现也含混不清，完全没有高级智力游戏—心理博弈的节奏逻辑！是的，梁宗岱90多年前译瓦雷里《水仙辞》，言境是透彻交融了神秘，美得令人颤栗。只是宗岱也有他的不足，那就是他的语感仿佛过于流畅，倘若译莎士比亚当属天作之合，可惜译老瓦稍显“传统”，其节奏动力尚够不上循环与迭代之意向性跳跃乃至光裸之形上呼吸吗？译事之难由此可见一斑。我并非挑剔，只是珍惜语言生命本身，只有心智自成意象，纯粹性之为性价比取得意态呼应，方为译之上品。难乎哉，我想大概要像太白那样发出蜀道之难的感慨！
2021
92.致敬普鲁斯特
诗文学之参照物乃普鲁斯特及其似水年华之追忆。小说写成了宇宙人生乃至全息之歌，这世上只有一个人，他就是意识流之父。乔伊斯故弄玄虚，在普鲁斯特面前尤如小儿科。倘若一生只择一城，它就是结构意识。于是致敬普鲁斯特，除此无他。
至于获奖之伟大，当年法国龚古尔奖引发一场“文学战争”。这让我思考另一个问题。太过聪明的诗人一般我都不大喜欢。原因很简单：有什么好的东西他都想占全，不好的东西他一点都不想沾光。更别说恶作剧之类。正所谓聪明反被聪明误，小孩天性之乡流露出于好奇，这是好的一面，而玩心眼毕竟是孩子的把戏——引人注目而已。恰恰是眼球经济使眼球突出如死鱼，况且空洞中充满了渴之喜剧。就像这样，小儿科也不可小觑？
2020
93.暧昧发生学
冲冠一怒为红颜，真是狗屁不通呀，怪不得下场都不是很美妙。我想大概几乎铭刻在心，我的朋友花了五百万，仅仅是一爽为红颜！这是事实，并非虚构。我的朋友学农出身的，可能抵达刀耕火种之为旷野吧，在先民眼里野合尤如天赐良缘，所谓故土他乡复合于图腾仪式尤未可知。伟大的诱因，往往是偶然中的相遇，偶然见证奇迹的诞生，那一夜我的朋友碰到他想象中的神仙眷侣。审美判断基于直觉。直觉与创造可以并置。对创造而言，直觉不如改为悟觉，更迈出禅的言行举止。所谓伊人，在水一方，这是古典套路。总想用水作为载体，或者干脆用水把心爱之人拥抱或隔离。这是小农意识。我的朋友学农而没有小农意识，这也就突破人际水网之设限。那个神仙眷侣般的尤物，也舍舟楫而追赶大鸟的身影或脚印，直接切入蓝色天空中的黄金背景。跳跃之美，大抵达形上之境。飘飘洒洒，空中花园，简直梦幻巴比伦！但愿人长久，幽会更短暂。就像这样，我的朋友花了五百万，就为买一个“爽”字。古人一字千金难求，而今在床上却是一种力量，于是完成五百万的召唤和转换（后来炒股输掉了）。这神仙眷侣般的尤物最后留下一句话：“有需要随时找我！”哦上帝！正因为这样，互相欣赏，互有需要，人体修辞奠定了数字工程。倘若人类互不需要，那沧桑故事就空乏其身吧，那些男女之事也可能扼杀了暧昧发生学？
2021
94.一个结论般的情人
诗人里尔克与我应算隔代的知音因为意态称神彼此恋栈于死乡久矣作为物诗的发明人观物乃其结构方式细读时即使我对之颇为苛刻乃至眼里揉不进一粒沙子河马呢作为博弈论的信徒意态呼应这世上诸多大师奈何看心让事实总是处于候补环保性之为性价比问题几乎停顿或者无解也是方法论倘若德不配位死亡肯定会撇下大理石的顽固掉头却吃掉黑色曼陀罗之类而哀歌之纯粹音乐树枯了又怎么滋润巅峰的寂止永恒就像易拉罐一个手指头能否让液态时间起伏上升尤如他乡的故土跃出午夜那沉沉雾水顿觉枝头冒出一个结论般的情人？
2020
95.桃花源—隐结构分析
隐作为存在乃另一种透明。世外桃源，并不在世外，它只能在世内，否则它的存在就缺乏想象力与性价比。个中究竟如何呢？晋之陶渊明不会真把存在裹挟到非存在状态。于是“隐”不仅仅是一种历史修辞，也是一种道的结构翻译。我们不妨细读一下《桃花源》：“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入。”此乃路径及其背景。借渔夫之眼传递或揭示，言与境偕，意态之间若合冥契。“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。”至此天机打开并呈现栖居理念，自然成章极有诗意。“其中往来种作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”生活样式与快乐指数并置处理，简单粗暴却不乏率真可爱之处。“见渔人乃大惊，问所从来，具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。”进入重点，相见与互动，招待与辞别，完成必要的信息碰撞—结构转换。最后“此中人”不忘口头协议：“不足为外人道也。”这里才是关键。期待中的，尚未存在的，外人怎么可以“按图索骥”！就像这样，整体性还原了桃花源只能作为存在—纯形式之“候补”，因为现实残酷埋没了它的前世今生。细读至此，桃花源及其隐结构自成意态呼应？透明作为一种方法论，我想大概念兹在兹！
2021
96.跋
我的10年代，像一条死鱼容不下大海，不像东荡子用大地的心驰入海底。我没有历尽沧桑的能力，甚至怀疑复苏自己的能力。是的，没有能力复苏他人，又怎么能复苏诗歌？令人羡慕的，是化腐朽为神奇，朴素到透明，就像晋之陶渊明，今之东荡子，倘若我与他们合体，他们就是我的，我也是他们的。创造之痒大致如此。我想大概几乎停顿，我的20年代，终于介入或释出意态之厄，开启小随笔，我把诗写成小随笔，又把小随笔写成诗。完成这个尝试，也就揭示出言境之为道体缝隙及其铸币之可能。这就是混沌。这就是博弈。这就是不易之易。文艺复兴，该不是简洁之为复苏能力，碎片之为整体创世准备？倘若不能忍受自己，不易之论何其天真，道的节奏独立不依，环保性乃至性价比，尤如它的前世今生。语言生命本身，只是关乎兴趣，心理动作完成简洁与跳跃，意态呼应，你就是你自己，诗人合体之于本体忧郁乃最高博弈乎？
2021