超越诗才能写好诗--------作者李明月

超越诗才能写好诗

——我为什么写诗

李明月

从来没想过我为什么写诗，答应给一个诗歌网刊写一篇访谈，这一提问，我才想自己为什么写诗。有一个说法，就是写小说和写散文可以后天培养，但是写诗一定要有先天的因缘，就是骨子里要与生俱来有这种诗元素，也可以说成是一种暗物质，当这种暗物质和外界的客观产生偶合——当无意得到了唐宋诗词，一本新诗集，看古书迷上了里面的诗词，或者身边就有人写诗，等等吧，外在的因素就好像引子，一个里应外合，就把潜伏在身体里的诗元素激活了。

我想到唐诗宋词的时代，出现了那么多的大诗人，一直在潜移默化地影响我们到今天，我十六岁时看《红楼梦》迷上了里面的诗，我把书中的诗，全部都抄在了小本子上，后来无意中看到了《唐诗三百首》，如获至宝，当时觉得唐诗很深奥，不理解的地方很多，但就是莫名的喜欢。着迷的时期，我几乎每天五点种起床到避暑山庄，站在如意湖水边的一块大青石上背诵唐诗，后来又知道了宋词，更是异常欢喜。唐诗宋词给我灰暗的成长过程增添了一抹亮丽的色彩。我小时父亲常年卧病在床，家里经济窘迫，父母也不和谐。

在父亲不住医院时，我每天早晨到清代皇帝的避暑行宫里背诵诗词，然后再回学校上课。那时期，诗词成了一个少女的全部寄托，精神的支柱。这改变了一些我对生活淤积了很久的烦。小小年纪我已经感觉活着挺烦：回到家里我就烦，看见总在是生病的爸爸，又心疼又心烦，听到父母不和谐的争吵我就更烦。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

我每晚把唐诗宋词放在枕边，早晨起来跑步到避暑山庄，在波光粼粼的水边，感到有种不能言说的希冀，有种内在的美和萌动。背了一些诗词，开始尝试写，我买了本诗词格律，照着平仄，对仗，词牌，效仿一时。尽管我感觉的现实依然是灰蒙蒙一片，但我的内心似乎在雾里看花，写诗给我带来快感和细胞的活跃，这种快感让我有上瘾的感觉。岁月沧桑之后，想到避暑山庄的早晨，一个少女站在水边背诵诗词：倒影、涟漪、小鱼游弋、雾气冉冉、垂柳依依、亭台楼榭，蓝灰色的远山迷蒙……那是何等奢侈的日子啊！我还怨什么烦什么，况且父母都支持我早起读书。就是我在地方报纸发表的第一首诗，也是父亲住院时认识的一个在报社工作的病友，经他推荐发表的。

我想生命既然是以轮回的形式存在，灵魂就是永恒的，只是存在于不同的载体罢了，那些给我深远影响的诗人，他们今天就在我的身边，是我熟悉的诗人，我身边许多写诗的朋友可能就是李白、李商隐、杜甫、杜牧、苏东坡、李清照的转世。不然，在商品大潮风起云涌的今天，写诗无钱无利，博得诗人虚名也无甚大用，而且和世人交往时，也从不愿意提及自己是个诗人，省得让别人问些驴唇不对马嘴的话来。

那些在久远的往世中妙笔生花的大诗人们，成了我的神交知音，我在他们营造的灵氛中，建构云中的鸟巢，乘着诗歌的翅膀，进入一层层彩色时空，那闪着光芒的家——大诗人们一次次来到在我的家中：艾略特、里尔克、史蒂文斯、博纳富瓦、阿什贝利、梅利尔、默温、沃伦等等。我感受按他们登着诗歌的云梯，用个体的独特感受体验生命的共在，通过诗挖掘埋葬在自身中的宝藏。我感受他们的困惑、生命的原生态、他们通过诗歌的魔毯让生命上升到一个觉悟的层面……我时常泪眼迷蒙地体验他们的感知，用写诗和大师们沟通神性的存在，和那种接近本质边缘上的徘徊和冥冥的契应。

我和写诗的朋友们，在嚣嚣的尘缘中坚守诗歌的光芒，相互拉升和充满内心的期待，诗歌让我们结缘，成为生命里的好友至亲——在我多维的空间栽上七彩的花朵，每一朵花心里闪耀着温馨与温暖和现世的实实在在的关怀。想到这些我就感到美好愉悦——成为相互间的期待……

是诗歌的彩虹让我们相遇相知。我们一帮写诗的朋友在商品大潮的车水马龙中，写换不来柴米油盐的诗歌，在执着地坚守一方净土，把自己的现世的生命精神融入到一首首诗歌中……或泣、或悲、或喜、或乐、或无奈、或思考、或在诗中寻找、逃避和真空妙有的解脱。

其实，写诗可以说是一个媒介，通过诗的曲径可以通向更广阔的多维。诗歌让我和身边的事物对话，我听到了一棵树、一朵花、一颗星、一束光、一滴水、一片云的语言，它们在夜晚和我聊天，告诉我许多秘密，让我感到存在的妙意，这种妙意沁入内心是一种的天然的能量，让我感到我存在的独到之处和不一般，这种感觉让我愉悦和有高尚感：“我是一个诗人”，当我在心底这样说时，我感到周身笼罩在一圈淡金色光芒中，把外部的邪恶势力的入侵挡在了身外，把污泥浊水拦在了身外。

诗歌的光芒澄澈了淤积于我内心的阴暗，让我在浊世中感受了清明的本质，让我在庞大现实面前一步步弄清自己是什么样的人，我到底需要什么。让我能在物欲和利益面前能表现得高贵些，洒脱些，对人看事能够脱离一些世俗的眼光，为感受自己依然存在的本真和善念而沾粘自喜，为能超越地面瞬间的资质而自娱自乐。

写诗让我的灵魂经常和看不见存在袅袅契应，如烟雾般相互柔和，并感知自己一直被看不见的存在冥冥关照着，被上苍宠幸着。超然的时刻降临，我感知的存在超越了我在现实的知识层面，我似乎知道了我没有学过的东西。那种东西（姑且称为东西）不是书本上能学到的，似乎是一种神示，有种开窍的感觉，一种畅通，这种感觉清风无价，千金难买，我被感动着，眼睛湿润……

我的肉身经常在强大的现实面前迷失自己，在喧嚣的尘世中随波逐流。诗歌是接近于神的载体，诗歌让我进入思考的深度空间，让我反思自身，挖掘自己，追问自己，提升自己。让我在平常的人生中感受不平常的一面，诗人的脚站在大地上，但努力使自己的灵魂接近于神明。对生命的深度思考和感知看不见的存在，诗人已经接近了这个边缘——生命的本质边缘。

我能画画也是源于我能写诗，我没有画过一张素描，没有一点美术功底，是诗歌的想象力让我把一大堆不相干的事物拼凑成一幅画的构思，是诗歌带领我打开了另一片天空。如果我不会写诗，没有诗歌的仗胆和文化底蕴，我是如论如何也没有这么大的胆儿，一开始画画就进入创作。很长的时间是漫画养活了我的日常所需和一日三餐，准确地说，是诗歌的引领，让我以从没有想象的方式来生活。

感恩诗歌，让我超越了部分的自己，超越了自己的想象。我深深感知了上苍的惠顾和观照，我得到的是花钱买不到的珍贵。这让我的内心渐渐明亮起来，心量也渐渐拓宽，包容心在增加，曾经怨恨的都原谅了，童年和过去的阴影也渐渐地消散了……诗歌带领我的精神在天空上飞翔、俯瞰，这样我的眼睛就不会总专注于红尘琐事，写诗给我带来了真诚的朋友，让我一步步地深入自身和有思考的深度，并在思考的过程中一点点参悟。

诗歌救赎了我的灵魂，我经常在邪恶滋生的夜晚听到一个重复的天外音：你是一个诗人！我知道了自己是一个诗人！我就不能放纵，不能沉沦，放纵是一个下滑的过程，是诗歌的一次次提醒，让我感知自身存在的清明之源，在自身的暗夜中感受了金灿灿的本初之光。写诗让我自信，我借助了诗的灵性把内心的感悟，对美善、怜悯与爱用一根根线条描绘出来，表达出来，散播出来，我把每一幅画配上用诗意诠释的文字，让朴实简单的文字缭绕诗意的元素。

写诗的过程伴着我的成长到成熟，诗歌曾是我的知己和忠实情人，在我需要的时候，总是安抚我的心灵，无论我是乞丐还是女皇。现在诗歌是一种淳朴的原生态气息，是蕴含在自身骨子里天然能量，的是引领我前行的一束光，是一座通向未来的桥，带领我进入深度的广阔，并在呈现的新事物中发现本质的诗意。

写诗让我活得别有滋味，让我活得新鲜，让我的内心充盈着万种风情。诗意地栖居，就不会在现实里活得太累。其实，诗歌是一剂没有副作用的振奋剂，是诗歌在服务着我们。在养活、养颐是我们的生命精神。

这个世界有了诗人，有了艺术家，感觉不到世界多了什么，要是这个世界没有了诗人，没有了艺术家，这个世界就出大麻烦了，要是所有的人都是为了利益而活着，没有精神光芒的照耀和滋润，人们的谈话除了利益还是利益，所有的行为都是受利益的驱使，人们都成了利益的奴隶，成了彼此的奴隶……这样的世界，这样的人生，谁还会留恋呢？

作为一个好诗人要不断地进入新的事物，进入新事物是一种能力，新的事物会引发不同层面的思考，有思考才会有新的发现，有发现才能写好诗。不然，把先天的储备用光了，把感觉写尽了，再写就是重复自己了，为写诗而写诗，为了发表而写诗，肯定不会写出好诗来。

写诗是一种使命和宿命，诗人——无用之大用。我还得为自己打一针清醒剂：超越诗才能写好诗。