图腾集--我的东荡子（创作提纲）

图腾集--我的东荡子（创作提纲）

作者/刘子乐

第一部分 创作缘起----我与东荡子（5篇）

这世上有哪个人，单凭本能？

只因不读书，下笔却成了图腾。

-----河马《本能》( 文章阅读网：www.sanwen.net )

1、河马这首诗写于2011年9月，东荡子当年曾听我提过。有一次，他对“只因不读书/下笔却成了图腾”两句喃喃自语，颇为陶醉的样子。东荡子告诉我：“子乐，你这两句比那些诗评家写的诗评还要丰富，图腾也蛮有意思。”

东荡子要求我：好好研究一下他的诗歌，像茨威格写《三大师》那样，写一本《东荡子论》。我一直没有好好研究，也没有茨威格那种才能，只能心照不宣。

2、在此15年前----时光倒流。

1996年夏，我在广州天河东路开书店，东荡子要求我给他的诗集《不爱之间》写一篇评论，《语感：导向深度缠绕》便是在那时写的，不久在《益阳日报》上发表。在这篇可能是最早评论东荡子诗歌的短文中，我提出一个看法：“东荡子是站在人类的高度也就是存在本身来观察与歌唱的”。同时，我对东荡子“水一样的语感”，进行美学诠释。

3、1995年夏天，在温远辉家。东荡子给我的第一印象：一头年轻的母豹。哺乳期的激情。兽乳般喷涌的直接和光洁。我的《母兽随笔》，本来应该献给他的。

4、1996年，在我提议下，东荡子到太和镇买房子。东荡子母亲过来帮他料理家务。东荡子和我经常相互串门。浪子也经常来访。吃东荡子妈妈做的湖南腌菜。女朋友热爱他的才华，自愿与诗人同居。并把诗人供养起来。吃饭简单，习惯家乡口味，不喜欢海鲜与甜食。

5、1997年我在广州天河东成立了鹿鼎山工作室，专门策划图书选题。东荡子和女朋友尼娜合作翻译了美国一本生活类小册子《生活博士》。我想找小说家兼漫画家何立伟画200幅漫画插图。东荡子自告奋勇，我给他一万五千元去办这件事。尽管这本书没有出版，后来在广州我还接待了何立伟。我写了一首诗《另一种财富》放在扉页，署名“东方默默”，温远辉看后还以为是一首翻译过来的诗。

附诗：

赞美孩子

孩子是途中的根

这途中的根

暗中抓住

可能的快乐

这日常的收获

使我们纯碎

----河马《另一种财富》

6、2000年，东荡子决心做掌柜干点营生。我赞助8000元，让他在广州梅花园附近的麦地西街开了一个叫“窝巢”的小饭馆，专营湘菜。那时他做起了甩手掌柜。

7、2006年仲春，放弃芳村陶茶经营。东荡子推荐我加盟增城报社。

8、2013年10月11日，东荡子与世长辞。是他的死，以及我的反思，使我醒来。我突然觉得，原来我没有为东荡子做过什么。我又能为他做点什么。《噩梦醒来还不是白天》一诗，记录了我的一点正思与反思。

9、马拉美《爱伦·坡墓志铭》一诗：“岁月永恒，才还他自己的本来面目”。首句便很适合东荡子。时间将愈来愈证明东荡子的伟大与不朽。2014年4月，东荡子的爱人小雨曾在东荡子诗歌研究会的微信群上，发布唐明生设计的东荡子墓地稿，我个人建议用东荡子《黑暗论》中这四句话作为他的墓志铭：

没有非认识不可的人

没有非做不可的事

没有非说不可的话

没有非活不可的日子

----河马提议的《东荡子墓志铭》

第二部分 他的漂泊（5篇）----朋友要一生才能回来

东荡子诗歌、散文、随笔、小说中的漂泊记忆与人生况味。

1、原点。杜莆埋蓑土。东荡洲。1989箫声曼钓鱼。

2、目的地。漂泊本身。全国各地。

3、重要节点。1992年11月深圳，因假军人通行证被困7天。1993益阳菜农的平房---命名为朋友们的首阳山，秋天诞生了诗歌俱乐部和民刊《圣坛》。

1995--97广州圣地。2002年长沙牛塘。友谊、诗歌、爱情。烟和酒。

4、2005年增城落户、工作。九雨楼

5、2013年10月11日逝世。远方与身边。生存与死亡。死亡也要像栅栏敞开。

他的远方---在身边以远，在家国之外，在疼痛之中，在黑暗之处----创造之所。

他的歉意---对父亲的歉意，对杜若（恋人）、爱人（尼娜）、爱妻（小雨）的歉意，对人类忏悔（最高智慧）的歉意，都是永远的。

作为他的爱人，小雨在《东荡子：最可贵在于诗人合一》一文中说---

“很多时候，我需要调整自己，把自己当作东荡子众多朋友中的一个，那样，在一瞬之间，便能获得持久的宽慰和鼓舞。”

严格说来，东荡子不属于谁，他的爱人只有一个，不属于诗歌，就属于人类。

第三部分 他的本能 （20篇）-----高于一切的姿态

本能的象征表述，他的经典诗句：水又怎样，我就这样淌过河去。

本能决定诗人一生。本能成就东荡子-----当代最伟大的诗人。

他的本能：

1、生活即诗歌，诗歌即生活。

2、写诗即工作，工作即写诗。

3、完善诗歌，即完善做人。人诗合一。

4、正面行动，反面思考。思行合一。

5、本能发光，消除黑暗。本能做一颗恒星----太阳，一心发光，普照人间。

6、黑暗之处，创造之所----在《阿斯加》一书的“按语”中，开出三大类：

第一类：人性的弱点造成的恐惧、怯儒、贪婪、狭隘、过度的自尊；

第二类：社会性的不平等、奴役、专制（河马按：政治专制、技术专制、个人专制）；

第三类：自然法则造成的悖论性黑暗、疾病、衰老、死亡、灾难。

7、东荡子的伟大，在于“三不”-----不驯服，不读书，不怕吹。本能使然。

东荡子的伟大，在于“三独”-----独立，独行，独思。孤独使然。

东荡子的伟大，在于“不伟大”----但凭本能，野蛮（野气、霸气、贵气三合一，本能何等充溢）创造，适时图腾。理想使然。

作品淳朴而神圣，是东荡子本能本体合一的理想建设。

倘若到《王冠》为止，东荡子只是当代最优秀的诗人之一。问题是他怀着理想，挑战极限。《阿斯加》诞生了，他才有自我完成的感觉，才有伟大存在的昭示----绝对之美。至此本能即可能。

第四部分 他的思想（10篇）----诗歌与人三论（性情论、黑暗论、绝对论）

东荡子的人生观：做一个完整的人。必须秉持爱与良知，消除内心的黑暗，澄明自身的卓然。做人，做诗人，都一样。参考东荡子《消除人类精神中的黑暗----完整性诗歌写作思考》（《王冠》附录），尤其是未完成随笔集《黑暗论》。

三论围绕两个思想：1、人诗合一；2、本能本体合一。

从生活到创作，有多少认知，就有多少思想。他的思想，集中在未完成的随笔《黑暗论》中。他的思想，他的语言，均是原生性呈现。

可与卡夫卡比较。卡夫卡《变形记》虽为小说，本质上实为诗歌。只因小说中的甲壳虫（格雷高尔），作为人的变形，或者绝对孤独的象征，寄托了作者悲天悯人的情怀，表达了人类对悖谬性生存困境深度的恐惧，以及人与人不可持续的理解、包容和同情。这一思想，尤其是甲壳虫这一形象，充满诗的想象与创造的力量，无疑是一种“困境图腾。有意思的是，卡夫卡的笔下，人（家人）虫（格雷高尔）心理，变化细微，充满对话（理解）不可能的忧伤和绝望，却不乏正常与悖谬的现代意味。此等原生性创造，乃至图腾仪式，与东荡子诗歌的“理想图腾”异形同构，只不过前者属于反向图腾，后者属于正向图腾。

由此观之，有思想，才有创造的底气和化腐朽为神奇的勇气。这就是东荡子和卡夫卡给我们的启迪。

诗歌三论，自我递进，自成体系，表达了东荡子完整的诗观与人生观。

1、性情论。诗歌是简单的，一如做人----直接、简单、本质、快乐、轻松、光明。诗歌只是性情的自然流露或者意态燃烧。诗人的性情，没有杂质，没有困扰，如液化气，如年份酒。复杂与困扰，都不是真性情。

参照东荡子散文《诗歌是简单的》。

2、黑暗论。每个人与生俱来的欲望、罪恶、愚昧，一切黑暗之处都必须消除，才能走向完善和光明。人的黑暗乃至诗的黑暗一样要消除。

参照东荡子随笔《黑暗论》。

3、绝对论。时代摇摆不定，如此喧嚣，如此变态，如此复杂，绝对召唤简单，简单召唤绝对。简单和绝对，召唤不可扭转的本能，正如钉子般决绝的抵抗，从而定住一个摇摆不定的时代：人诗合一的勇气和力量。

绝对简单----从心而作：心里怎么想诗就怎么写；做人也一样。

绝对否定----无耻之尤：人类最大的无耻在于获取真理；世界是假设，人生是寓言。

人活着：自作多情、不自量力、自相残杀、自得其乐、自以为是，最后自取灭亡。绝对否定之下，最终只有让人在知识中丧失，在假设（自圆其说）中满足。

绝对孤独----人与人、人与自己：理解之不可能；理想困境、审美困境。

参照东荡子《阿斯加》“作者前言”、“编者按”，以及随笔《黑暗论》、散文《远方》。

第五部分 他的创造（50篇）----阿斯加诗篇诠释

概念诠释：

1、据《现代汉语词典》图腾解释为：原始社会的人认为跟本氏族有血缘关系的某种动物或自然物，一般用作本氏族的标志。

2、据百度介绍，所谓图腾，就是原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当做自己的亲属、祖先或保护神。相信他们有一种超自然力，会保护自己，并且还可以获得他们的力量和技能。在原始人的眼里，图腾实际是一个被人格化的崇拜对象。图腾作为崇拜对象，主要的不在他的自然形象本身，而在于它所体现的血缘关系。

3、仍据百度，将“图腾”一词引进我国的是清代学者严复，他于1903年译英国学者甄克思的《社会通诠》一书时，首次把“totem”一词译成“图腾”，成为中国学术界的通用译名。

严复在按语中指出，图腾是群体的标志，旨在区分群体。并认为中国古代也有与澳大利亚人和印第安人相似的图腾现象。运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风，往往可获得举一反三之功。那么，什么叫图腾？图腾就是原始人迷信某种动物或自然物同氏族有血缘关系，因而用来做本氏族的徽号或标志。

基于东荡子的本能与创造，图腾这个概念仿佛特别适合诠释他的诗歌世界。在我的诠释中，图腾也许增加一些新的内涵或功能。关键是突破氏族血缘的界定，应从人类范围来看待图腾，然后把血缘关系上升为精神的人文血脉。这样图腾这个概念就有世界性意义。

另外，从美学上看，图腾不仅仅代表一种血缘崇拜，更代表一种精神复兴，乃至人诗合一。在此意义上，我用图腾来理解和诠释东荡子的诗歌抱负和形象追求。阿斯加既是诗歌形象，更是理想图腾。这个图腾，因为是声音的翻译，注定不仅仅属于汉语，更属于世界语（全人类）。我相信，倘若《阿斯加》诗篇翻译成各种外文，必将有某种“亲缘性”和影响力。

对话阿斯加----塑造一个诗歌形象，围绕这个形象歌唱，无疑是东荡子孤明先发的诗歌智慧。东荡子的诗歌形象从王者（《王冠》）到圣者（《阿斯加》），表现了诗歌理想及其图腾意向。

（一）《王冠》部分作品诠释

（二）《阿斯加》全部48首（加《阿斯加组诗》中《从白天到黑夜》、《他们需要》两首共50首）诠释：

1、一种纯粹的声音

2、一种形象

3、一种气味

4、一种境界

5、一个人

7、其它可能

8、阿斯加经由形象组合之后，产生整体大于局部的图腾效应。

9、图腾的一般性诠释，图腾的其它表现。东荡子的图腾，象征写作的终极路径：一个人的理想与理想的人，怎样相互激荡，并在诗歌世界中抽象呈现。任何文学承诺都这样。

10、作为一个符号，阿斯加可以注入任何人的血液与感觉，从而成为交往对象或者心灵寄托。

世界的东荡子，人类的阿斯加。经由翻译。读者归心。50年后，东荡子无疑是最具世界影响的中国诗人。

第六部分 他的方法----本能与抽象（5篇）

1、三异----异域、异端、异类

2、三自----自作多情、自我燃烧、自我完成

3、三高----人要高贵、诗人和诗歌更要高贵、本能高于一切

经典诗句：那高于一切的姿态（象征存在本身）

4、钻孔效应，有效学习----钻他人遗漏的毛孔，所谓不读书，就是不在他人的毛孔中打盹。要善于发现每一个人自己的不可取缔的独立和不可忽视的卓然。

东荡子一夜之间读完名著《百年孤独》。“臭味相投”，血脉相连。

1996年夏天，在我的鹿鼎山书屋，短时间内读完《波德莱尔诗全集》----便明白诗要怎么写。

正是：

修剪自己的胡子，宛如读别人的书；

倘使感觉不舒服，创作中便要剪除。

读书或者写诗，乃至做人，都一样。

5、本能本体论的方法论建设----诗歌淳朴而神圣。

6、理想主义的创作风格---以消除双重黑暗为己任：做人的黑暗与写诗的黑暗。

理想境界：内心卓然自现，文本卓然自现。世界卓然自现。

7、极端与绝对：开创一体化写作路子。

第七部分 他的遗产----确立一体化写作典范（5篇）

两大遗产：理想图腾阿斯加与人诗一体化写作典范。第一大遗产，理想图腾，代表精神复兴；第二大遗产，确立人诗一体化写作典范。中国只有两个诗人属于人诗一体化写作，古有陶渊明，今有东荡子。

1、造心人----人类最大的发明，也是人类最大的疼。上帝造人，本来无心，心是人给自己投下的毒药。最大的疼，也源于心。而药在哪，老鼠就死在哪。

2、酿酒人----《王冠》。林贤治的评价恰如其分：许多诗人只是普通炊工，而东荡子却是一个酿酒人。

3、立面人----立面建筑，有立体感。正面行动，反面思考。行动与思考，构成东荡子作为大诗人的“立面”。2005年东荡子刚到《增城日报》副刊编辑部，经常要兼写一些时事评论，其中有一篇《行动是为了不行动》，这个标题恰恰隐喻了他那思行合一的思想。

4、牧马人。东荡子后期的诗歌背景，往往设置为牧场-----阿斯加的牧场。语词正如纯种马。“牧马”即“牧词”。牧马人即诗人。

5、纯禅人。减法生活，朴素写作。简单到不能再简单，朴素到不能再朴素，便自动进入纯禅境界，却不一定自觉。也许只是一种必然中的守候与无意中的契合。直观与体验。一个人的理想与一个理想的人相互激荡，那些语词组合成了活的形状，如同纯禅般呈现。在此意义上，东荡子称得上纯禅人。部分作品也堪称纯禅诗。

澹归和尚认为：‘“诗人写景有入微处，便得禅意；禅人见地有独脱处，又得诗机，但不可与讲求格律者言耳。”（《答沈尚庐文学》）

陶渊明、李白都有纯禅直观的诗歌。具体诠释。

忏悔，正如禅与定，确实无愧于人类最高智慧。

6、减法生活六种----没有非读不可的书，没有非认不可的理，没有非认识不可的人，没有做不可的事，没有非说不可的话，没有非活不可的日子。

7、三种卓然----本能之卓然、诗观之卓然、短诗之卓然，无不表现了创造律令之开启与完善。因此其“绝对之美”，便是人诗合一与思行合一新境界。

7、东荡子诗歌的可能品质与可怕价值。

可能品质---人诗合一。许多诗人做不到，我也是。东荡子是一个传奇。也是未来一个谜。

可怕价值----审美之畏。由于人类自身存在黑暗，面对东荡子的诗歌，将造成审美害怕。

与造心（心是人自己投下的毒药）寓言一样，审美之畏将构成人类另一个寓言。

8、终极创造与死亡微笑----盘坐于自己的山巅。

东荡子登顶的短诗----阿斯加诗篇中四行（14首）、五行（1首）、六行（6首）、七行（2首）、短诗共计23首，这是我的标准。《阿斯加》诗篇只有48首，其它25首八行占了10首，九行至十五行之间15首，事实上也还是短诗。严格意义上，只有四行短诗构成东荡子创造与“图腾”最柔软的部分。诗歌推向极致边缘----制造绝对之美，便化腐朽为神奇。

9、不妨大胆假设，倘若这世上只有一个诗人，他不是东荡子，就是阿斯加。因为我们都是阿斯加的兄弟和读者。

用一句话评价，我同意诗人浪子的看法：东荡子是当代中国“最优秀的诗人”，没有“之一”一说。这就是一个同时代诗人的良知与勇气（不怕得罪人），以及对诗歌的本质认知。

结论：一个人的伟大，或者卓然，竟源于难以扭转的本能。因此东荡子铁心做诗人。为诗歌而生，必为诗歌而死。这就是创造律令与钉子般的意志。而理想图腾，使东荡子超越了诗歌，也超越了现代普遍的生存审美困境。而否定真理，肯定忏悔，使东荡子独自一人绝对“另类”----东荡子本身，自成生命图腾。这表现了人类的精神复兴，或者天下归心？疼或者抽象与本能，意味着终极可能。

概括来看，东荡子开创人诗一体化写作路径。从读者的写作，到“完整性”（借用世宾的概念）写作，最后完成人诗一体化写作模式。一体化写作涵盖三个层面：1、从本质上，人诗合一；2、从形式上，本能本体合一；3、从风格上，属于理想主义。在此意义上，东荡子既是人诗一体化诗人，也属于理想主义诗人。

从东荡子的生活到东荡子的写作，路径自动敞开并内在呈现：本能认知，野蛮创造，理想图腾。本能---创造---图腾，东荡子的诗歌理想和诗歌智慧，就这样昭然若揭。

作为诗人的东荡子死了，作为理想图腾的阿斯加，却会替死去的诗人活下去。因此，东荡子的不朽，与阿斯加一样。

东荡子走了，朋友要一生才能回来。活着的人，怎么办？我们只能去问问阿斯加，或者问问我们自己的良知。

2013年10月中旬，在东荡子遗体告别仪式之后，我曾对媒体人陈朝华说过：“东荡子的死，是一个文化事件。”

法国人谈到洛特雷阿蒙伯爵（1846-1870）的《马尔陀罗之歌》时，布勒东告诫世人：此书只供崇拜，不能评论。东荡子的《阿斯加》，虽可崇拜，亦可评论，然作为诗歌形象，对这本薄薄的书我们不能不慎之又慎，只因时间还来不及拉开距离，误读误解在所难免。

作为一种创作，而非诗歌评论，本书只是我的随笔而已。

附：参考书目

《王冠》，东荡子著，2005年天津社会科学院出版社

《不落下一粒尘埃--东荡子近期作品》，2009年4月《诗歌与人》专刊，黄礼孩主编

《阿斯加》，东荡子著，2010年中国戏剧出版社

《完整性写作·上卷》，2011年青海人民出版社，世宾、陈培浩主编

《变形记》，卡夫卡著，王宏、王翠译，2011年长江文艺出版社

《坏世界研究》，赵汀阳著，2010年中国人民大学出版社