解读红楼梦的梅花诗

红楼梦书中三首咏红梅诗花是各具特色，各有千秋。三首咏红梅都是构思巧妙，想象丰富，语言简练，生动地描绘了红梅的形态和神韵。

在红楼梦第五十回中，由于李纹姐妹和刑袖烟在雪景联诗中联句较少，因此史湘云提出罚她三人另作梅花诗，以史湘云的刁钻，就以“红梅花”三字依韵而作。由于李纹的妹妹，也就是李纨的堂妹李琦不擅长写诗，所以李纨提议由薛宝琴来作，最后通过抽签，结果是刑袖烟得了“红”字韵。李纹得了“梅”字韵，薛宝琴得了“花”字韵。

最后刑袖烟得“红”字韵而作的梅花诗为

桃未芬芳杏未红，冲寒先喜笑东风。

魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。

绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。

邢岫烟虽然出生于贫寒人家，但却生得端雅稳重，也是个知书达礼的文雅少女。说起来，出身贫寒的邢岫烟的少女时代还是比较幸运的，幸运遇到了妙玉，妙玉教她学会了诗书礼仪，因而也就造就了刑袖烟心胸的开阔，见识的不凡，知书识礼让她的举止言谈，从容而淡定，自然也就赢得了人们的青目。由于刑袖烟师承妙玉，与妙玉乃是半师半友之谊，因而无论在思想上还是艺术风格上都或多或少地受到妙玉的影响，致使刑袖烟有如妙玉一样超脱出尘的心性，内敛而淡然的言行。宝玉说她有如野鹤闲云之举止。出身贫寒的刑袖烟在进入大观园之后，虽然身处于富贵丛中，面对的是一群华装丽服，穿金戴玉的千金小姐，但却能够不卑不亢，不慕不妒不争，始终是淡定而从容，，没有因此自卑自轻，也从不抱怨命运对自己的不公。

北宋林逋曾称赞梅花的是“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。”而梅花在刑袖烟笔下却是“桃未芬芳杏未红，冲寒先喜笑东风。” 相比起来刑袖烟的起势更高一些，展现出梅花先声夺人的气势。刑袖烟以桃和杏来衬托红梅先于桃和杏之前绽放。意在赞美红梅不畏严寒的精神品质，通过“桃未芬芳杏未红”，来衬托出红梅的“冲寒先喜笑东风”的独特个性以及高雅气质。当东风刚刚吹过，冰雪尚未完全融化，桃花还未芳菲红杏还未著花，红梅却早已经在严寒的冰雪中迎着东风绽放了。桃未芬芳杏未红，冲寒先喜笑东风。内敛而淡然的邢岫烟却表现出红梅不一样的气势，可谓是出人意料。

颔联“魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通”是虚写，刑袖烟由大观园的红梅联想到了庾岭红梅盛开的境况，同时还联想到罗浮山下的白梅。梅花让作者作者魂飞梦绕，当魂飞到庾岭的时候，那盛开的红梅花让人分辨不清究竟还处于冰天雪的冬天，还是早已经进入了春意融融，春花烂漫的春天了。霞隔罗浮梦未通，霞代指红梅，当作者梦游到罗浮山，面对山下的却是一树树的白梅，顿时惊呆了，想不通红梅怎么会被无形地隔绝在了罗浮山之外，一瞬间仿佛梦断罗浮。

颈联，绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。意思是红梅好似燃着的红烛，又似添加了红妆的绿萼仙子，又犹如喝醉了酒在跨过残留的彩虹的白衣仙女。无论是绿萼添妆融宝炬，还是缟仙扶醉跨残虹都是用来衬托和渲染红梅的。其实刑袖烟是用拟人以及双关，反衬的修辞手法，继续以绿萼梅、白梅来反衬红梅的艳丽。绿萼，即绿萼梅，而缟仙则是喻白梅。这两句用典恰如其分，惟妙惟肖，仿佛一瞬间，红梅好似点燃的红炬，又仿佛化身为添加了红妆的绿萼仙子，还似喝醉酒的白衣仙子跨越过残留的彩虹。作者写采取的一系列的比喻意在突出红梅的艳丽。

尾联，“看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中”其实无论是颜色浓艳的红梅、还是颜色素淡的白梅、雅致的绿萼梅，它们都并非是寻常之色，均可与冰雪共雅。无论是红梅、白梅还是绿萼梅，由于颜色的不同让却让世人有着不一样的看法。当然别人怎么想，怎么看，那是别人的事情，自己又何必去在乎呢！，也就是说，他说任他说，他想任他想，浓淡任我冰雪中，尾联同时阐明了作者对梅花的观点和思想主张。

刑袖烟一开始是竭尽烘托出梅花的不畏严寒那种气势，中间也是极尽渲染，最后却轻描淡写，那种淡然的心性和淡泊的心态尽在不言中。尾联不仅表现出邢岫烟淡然的心境，也显示出邢岫烟顺其知然，与世无争的心性和思想想法。不过，后人最推崇的却是开头两句。

李纹的红梅花是得“梅”字而作的梅花诗。

白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。  

 冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。  

 误吞丹药移真骨，偷下瑶台脱旧胎。  

江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。

在红楼梦中，作者对李纹的作墨不多，所占的篇幅也不大，李纹姐妹单独出场的场景的只有李纹姐妹制作灯谜的情景。其实李纹也是出身于富贵之家，虽然其父已经过世，但却对她没有多少影响，所以相对来说，她的少女时代还是比较幸福的。全诗运用了一系列的比喻和拟人的修辞手法来突出红梅的艳丽。

在诗人笔下，红梅就宛如一个降临凡间的青春少女，超凡而脱俗，美丽而忧伤。总之，红梅被作者赋予了更多的人性化色彩。

这首诗李纹是拟人化的特点来描写的，诗的开头开门见山，直接破题。对于白梅和红梅。李纹一开始就毫不犹豫在两者之间作了选择，表明“白梅懒赋赋红梅”的鲜明态度。“逞艳”二字写出红梅先声夺人的气势，醉眼写出了红梅花欲合欲开的形态，李纹以人性化的色彩和细致入微的笔触，惟妙惟肖地把梅花比喻成一个满腹心事，溢满了相思之情的青春少女。逞艳先迎醉眼开，喻红梅花微开微合时的娇丽形态，是红梅在含苞待放和怒开之间的一个过程，也是红梅最惹人怜爱的阶段。红梅逞艳，呈现红艳的红梅花就宛如一个喝醉了酒的青春少女，醉眼朦胧，半开半合。

颔联，冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰，红梅花的颜色就宛如少女般的脸蛋，红彤彤的，煞是可爱。屹立在风雪中的红梅花就宛如一个站在风雪中的痴情少女，脸被冻红了，就连脸上的泪痕也仿佛变成了红色，远远看上去少女不象是在流泪而象是在流血。红梅的果实是酸的。作者借助梅花花蕊脱落结成梅子的过程，幻化成一个痴情少女相思无果的比喻，虽然痴情少女的相思没有结果，但少女始终是无怨无悔，哪怕最后变成灰也在所不惜。

颈联，误吞丹药移真骨，偷下瑶台脱旧胎，意思是说：红梅原本是瑶池的仙桃，因误食丹药而移去了仙桃的真骨，也就是说说梅花的颜色原本是白色的，因误食丹药而变成了红色的红梅花。瑶池的仙桃偷偷离开仙境的瑶台来到凡尘而脱去原本的形态幻化成了红梅，也就是说红梅花是由瑶台的仙桃脱胎换骨而来。传说瑶池多种植仙桃。

偷下瑤台脫旧去胎”。冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰，每每让人读起来有一些凄楚和心酸。而在作者的丰富联想中，红梅仿佛是一个因为误吞丹药而移了真骨从仙境偷偷下到红尘的青春少女。

“江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜”，意思是红梅花开遍了大江南北，就宛如春花一般灿烂，竟惹得一群追春逐艳的蜜蜂和蝴蝶纷纷而至，蜜蜂和蝴蝶都在怀疑和猜测是否已经到了春花烂漫的季节。寄言暗含告诫的意思，李纹用寄言一词意在告诫一群狂蜂浪蝶不要枉费心机去试图染指冰雪中的红梅花，言下之意就是说，开在冰雪之中的红梅花不是你们一群狂蜂浪蝶所能够染指的，也不要胡乱猜测和怀疑了。尾联的“江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜”是虚写，寄托了作者自己的思想愿望和感情色彩，当然也伴随着作者丰富的联想。

总之，作者赋予了梅花更多人性化的感情色彩，更多人性化的思想情感，以拟人化的形式把梅花幻化成一个满腹心事，溢满相思之情的青春少女，以细致入微的笔法把红梅人性化的神态及心事惟妙惟肖地表现了出来，作者呈现在我们面前的仿佛已经不再是单纯的红梅花，而是一个栩栩如生，有血有肉，有思想有情感的青春少女。李纹的这首梅花诗新颖别致，在写法上很有创意，可谓是一种创新的写法，让梅花的意境得到了升华，并且把梅花的写法提升到了一个空灵的境界。如果前后结合红楼梦来读，这个少女应是不合时宜，为权势所不容的妙玉。

最后，却是薛宝琴得“梅”字而作的梅花诗

疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。

闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。

幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

通过是虚写和想象，薛宝琴采用虚实结合的写法来表现梅花的盛开，凭借一系列的联想和比喻来进行铺叙，全诗想象丰富而奇特，意境深远而空灵。

薛宝琴的这首依“花”作韵的梅花诗，首句便直奔主题，紧扣题目而写，“疏是枝条艳是花”起势很自然，很平淡，做到一目了然，但平淡之中却透出了新奇，可谓是别开生面。春妆儿女竞奢华，作者采用实写手法来表现红梅的浓艳，通过比喻的修辞手法，呈现在人们面前的仿佛已经不再是缀满了枝条的艳丽红梅花在争奇斗艳，而是在新春时节一群身着红妆的少女在皑皑白雪中竞丽比艳。

首联，疏枝上点缀着艳丽的红梅花，就宛如一群天真烂漫的小姑娘一样，一个个呈现小儿女状，在皑皑白雪的新春时节穿着红艳的新装，一个个花枝招展，相互攀比谁的衣服更艳丽。在作者笔下，红梅花就宛如一群俏皮的小姑娘，可爱之极。薛宝琴的梅花诗首句，疏是枝条艳是花，也有可能是点出了当时人们的审美观就是梅花以艳为美，而枝条则是以疏为美。

颔联两句，闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。“余雪”和“落霞”是双关语，既是实写，又暗喻白梅和红梅。意思是闲静的庭院，蜿蜒曲折的回廊、槛外槛内始终不见白梅的影子，没有了白梅的踪迹，映入眼帘的尽皆是盛开的红梅，空旷的群山，溪流流经的地方也都进入人们视觉也都是盛开的红梅。

颈联两句，幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎，作者以“冷”和“笛”来烘托和渲染梅花的清幽，“红袖”借喻女子，作者用“红袖” 来突出梅花的颜色。意谓清冷的红梅花听到红妆女子所吹的凄清笛声，也都仿佛纷纷被感染而随着清幽的笛声做起幽梦来了。游仙香泛绛河槎，绛河，即“天河”或是“银河”，作者用“绛河”，是为了突出梅花的颜色，泛，乘舟，槎，木筏，意谓红梅花飘落在银河，让银河都变成了红色，让泛舟路过的仙人也为之沉醉。

尾联两句“前身定是瑶台种，无复相疑色相差”，意思是无论是红梅还是白梅，她们的前身都来自于遥远的仙境，只不过色相的不同而已。薛宝琴在对梅花进行点评的同时也阐述了自己的观点。

薛宝琴的想象很丰富，通过一系列的联想和比喻，来渲染和烘托出梅花开放的盛况。但由于薛宝琴在大观园内众多才女中是年龄是最小的，且才思敏捷，诗品超逸，所以年轻心热的薛宝琴，难免天真烂漫，所以也把梅花比喻成成无拘无束，无忧无虑的小女孩状。可以说红梅花在薛宝琴笔下是风华尽显，风骚无限。

薛宝琴的梅花诗联想丰富，情景如画，做到了诗中有画，画中有诗，其实梅花在薛宝琴的诗词里多次出现，在她新怀编的古诗里就有“不在梅边在柳边”之句，在她的柳絮词《西江月》里又是“明月梅花一梦，三春事业负东风”而红楼梦通过薛姨妈交代，她又是从小便由其父许配与梅家，其中有没有关联却不得而知。

当然三首咏梅诗是各有所长，各具特色，邢岫烟的梅花诗是如梦如幻，李纹的梅花诗的呈少女形态，薛宝琴的梅花诗是如诗如画。

三首梅花诗都不同程度地带有写诗人的梦想和愿望，尤其是薛宝琴的梅花诗比前两首写得更是大气，渲染的气氛更为浓烈，气势和意境也最高。薛宝琴的得花字为韵的咏梅诗是文采精华，独具神韵，通过神话般的描写把梅花与大观园的女儿紧紧地联系在一起，让你分不清究竟是咏花还是写人了，为咏梅之魁。因为薛宝琴的咏红梅诗花里因为有“闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞，幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎，前身定是瑶台种，无复相疑色相差。”有人认为小时候薛宝琴游历于山水间，诗词寄情于山水，最终的归属也是山水。当然由于三个写诗人的身份和经历的不同，而且思想境界的不同，因此在气势上就有所不同。当然也和薛宝琴游历颇丰有一定的关系

当然在作者笔下三首红梅花诗是层层递进，并且通过一系列明喻暗喻，拟人，双关，对比，反衬等修辞手法竭尽全力去表现红梅花。三首梅花诗的作者都在竭力渲染红梅花，第一首是以入梦的形式来写，第二首是把红梅幻化为一个痴情少女的形态来写，第三首是以入画的形式来写。

三首咏红梅花都是广征博喻，并且引用了大量的典故，把红梅花表现得淋漓尽致，充分融入了一位写诗人的丰富想象，表现出三位写诗人的身份以及思想倾向。

三首梅花诗的尾联，作者都各自阐述了自己的观点。唐代诗人白居易曾说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”因此总觉得这三首红梅花诗仿佛是向读者传递着这样一个社会信息，让人联想到那个时代的人们在对待梅花的态度上是枝以疏为美，花以红色艳丽为美，因此是扬红梅而抑白梅以及其它颜色的梅花，甚至是褒红梅的同时而有意无意贬低白梅等其他颜色的梅花，而对红梅却是大加赞赏。在那个时代，红梅是独领风骚，尽显芳华。三首梅花诗也都从一定程度上反应出那个时代的社会信息以及社会的风向标。三首梅花诗同时代表着一个时代人们的审美观点，说明当时的社会现状是人们喜好红梅，偏爱红梅。红梅得到了当时世人的青睐和重视，相反，白梅以及其它颜色的梅花反而受到了冷落和不待见，也就是说除了红梅以外，其他颜色的梅花根本入不了时人之眼。由于如此的社会现象和社会风气，红梅不仅被一群附庸风雅的所谓风流名士所吹捧，也相应的得到了一些跟风的文人墨客的争相咏颂。赏红梅咏红梅写红梅成为当时的一种社会时尚，因此人们多有种植红梅，培育红梅，当然也就有一些人为了迎合时人的喜好，把其他颜色的梅花砍掉剔除而改种了红梅，甚至对红梅的的枝条和颜色也是加以改造，当然还有的是通过这样那样的途径或手段而改变梅花的形态和颜色，使红梅的颜色更加艳丽，枝条更加稀疏，让梅花的颜色和枝条更符合人们的审美观点，自然也就相应地造成其他颜色的梅花面临绝种的现象，绝迹的境地，而红梅花在当时也是一枝独秀，自然梅花也是失去了它的应有的天然，当然梅花的天性和自然也遭到无情的摧残和扼杀，但也有例外，那就是的“罗浮”的梅花多以白色为主，因此才有了邢岫烟笔下的“霞隔罗浮梦未通。”

当然，三首咏红梅花诗不仅在表现三位写诗人的身份以及思想倾向，同时也是对妙玉的高度赞赏，通过咏红梅赞红梅的不畏严寒，傲雪开放来赞扬了妙玉的不为权势所屈服。三首咏红梅花诗实际上是通过三人的诗词来称赞扬妙玉才高貌美与她的不与世俗同流合污的性格特点。而红梅花是贾宝玉到栊翠庵里向妙玉讨来的，所以红梅花实际上就代表了妙玉。《访妙玉乞红梅》明是写妙玉，暗却是贾宝玉自写。当然从《访妙玉乞红梅》这首诗也最容易让人联想到贾宝玉的“来历”与最终的“归宿”。