一枝梨花出墙来

坚墙固守盛春景，梨花越墙望春风

——题记

日升星落岁月流转，花开花落似水流年。当繁华与喧嚣充斥着世界，洗尽铅华，有一清纯美景屹立于中原大地而亘古不变。那儿，便是梨园。

移步梨园，耳听一声如莺如燕如黄鹂的清音“来……了，”迷了春花，醉了秋月；转身望园中梨花，浓密的花影中透过缕缕幽香。赏梨花落雪，看花旦莲步轻移，云步飘过留下阵阵花香；看春花秋月，观青衣水袖轻拂，鱼贯而出陶醉游人心肠。日转星移，舞不尽生旦净末丑；春去秋来，唱不完百世人间情。日复一日，戏曲人用心血和汗水呵护梨树成长，年复一年，他们用真情演绎使梨花永远芬芳。我们沉醉于园中美景，不免想要它永葆春色，因而便竭己所能助其成长；坚筑园墙，守梨园之本；花跃墙头，望世外之香。

“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”曾几何时，露天之下搭台唱戏是人们的喜爱所在，而如今，日新月异的社会变迁让这钟爱逐渐退出生活舞台。其实想想，现代人不喜欢戏曲似乎也有原因。霓虹灯改变了道路的颜色，让城市的夜空五彩缤纷；汽车火车缩短了两地的旅程，让人们深切感受到生活的快感……可城市变为彩色，生活也更为丰富多彩，在缤纷的世界中，戏曲的那一抹颜色便不再吸引人们的视线；生活的速度快了，人心也快了，戏曲吴侬软语的慢板也很难与快节奏的现代化生活相融。

其实，戏曲离我们并不遥远，它是对人生、历史的演绎，给予人们的不仅是视听觉的享受，更有对人生的思考与感悟。帝王将相演绎历史风云，让我们重回千年感悟经典；才子佳人演绎凄美爱情故事，让我们反思不同的人生，不同的社会。也许我们并不理解“良辰美景”“似水流年”的含义，但可以通过戏曲的演绎感受到美的真谛。戏曲是千载传承的瑰宝，需要我们从前人手中接过，呵护它，珍藏它，如一脉香火永远流传。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

传承戏曲，坚筑梨园之墙；守戏曲之本，方使梨园永存。

祖辈留下一粒种，若我们原封不动地传与后世，千百年后，仍只是一粒布满尘埃的种子。而将其种入泥土，用心呵护，百世之后，便得参天大树。戏曲也是如此，若只机械地传承而不创新，便如坚固的墙纵然能使园内的梨树不受外力破坏，可梨花也只能享受园内的春风却看外面的世界。若要戏曲之种长成参大树，必须加以创新并发展。

时代在变，戏曲也在变：黄梅戏《仲夏夜之梦》将莎士比亚戏剧搬上传统戏曲舞台；昆曲青春版《牡丹亭》融东西音律于一体，流水慢板与交响乐团的结合使人耳目一新；央视《叮咯隆咚呛》栏目更是将传统与现代结合，碰撞出了不一样的火花。“每一个演员都不想离开舞台，每一个演员又不得不离开舞台。我们不可能青春常驻，但黄梅戏要有未来。”黄梅戏表演艺术家韩再芬如是说。梨园春景的繁盛，既需前人所植之树茁壮成长，也要有人不断播种孕育新的芬芳。唯有创新，才能使戏曲在历史的洗礼中永葆活力。

创新戏曲，花开园墙之外，望文化新路，方得园外春风。

演绎尽世道沧桑人生冷暖，调风月总是离合悲欢。戏曲是美丽的，它的美可浸入骨髓，融入生命；戏曲是永恒的，它穿越千年而存在，伴随着艺术的潮起潮落。守望戏曲的，不仅是梨园之中的戏曲人，更应有一代代热爱艺术的青年人。变的是时代，不变的是守望，守传统之道，望艺术新路，才能将文化发展推向一个个巅峰。

坚筑梨之墙，抛花园墙之外，传承戏曲，创新戏曲，代代坚守，世世展望，才能让戏路更宽，艺术之道更广。