诗论数则
诗论数则
朴素、真诚而不矫揉造作，才能在文学中放出你的个性和品质等自我因素。
文学作品的感染力决定于下面因素：一是独特的感情思想，二是思想感情的真挚，三是传达感情的技巧。
现代诗就是要在抽象和具体之间架设桥梁。有了这个桥梁，抽象的东西可以到具体家做客，具体的东西也可到抽象家聊天。
知识分子写作要关心良心、道德、崇高和美学。知识分子写作就是要在艺术中灌注精神和学识，尤其要用词汇来装艺术的商品。
古代诗文中含有大量的词汇，这些词汇是古代文匠精心打磨的宝贝。这些宝贝有的像水晶，有的像玉石，有的如玛瑙，有的如星月，五彩缤纷。既有古味，又有雅意。把它们运用到现代诗文中，不求其意，只求其装饰之美。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
现代人很矛盾，我们都想做诗人学者，但面对黑暗腐败的现实，我们还要去做战士和做改革家。这种情绪被带到诗文中，决定我们既是学人诗文，又是文人之诗文。
如何理解现代诗是意象诗？因为现代诗中的意象都是跨时空的，即上下句中的意象来自不同时间和空间，各种意象之间没有一定的时间和空间排列顺序，因此说现代诗属于意象堆积而成。
古典意境诗指通过纯粹写景来达意的诗。在诗中，作者寄身景中，而自己却被忘记了，即景中没有作者的活动身影和情感直露描写。但能做到主客观的完全统一。
我的现代诗的意象营造都是短暂人为的。象是自然景物的美在内心的瞬间感受，情是内心对自然美的反应的瞬间体验。如《暮秋》诗：“月舟摇去金秋，灯生一室春晖。风舞天昏地暗，壁虎升起晓月。”前两句写象，后两句写情。“月舟”与“金秋”“灯”与“一室春晖”之间的联系完全是通过作者内心的瞬间感受来完成的。正是这种瞬间的感受才把自然的美发现出来了。“风舞”引起作者内心的情绪是暗淡凄苦的，用外物的颜色来表示就是“天昏地暗”。可是“壁虎”的出现又为作者带来了相反的情绪变化。这种情绪就是喜悦之情，它象初升的“晓月”一样令人欢怿。其实这种写作法与唐朝的著名诗人李益的诗歌写法大致相同。由此可知，瞬间出现的自然美往往不是自然真正存在的，它是人创造出来的美。属于人造自然。而自然界存在的美往往是长久的，它不需要创造却凭人的五官可以感知。
米饭对于任何人都是需要的，但美不同，创造美和消化美需要文化修养作基础。低级美对于普通人需要，但高级美对高级人需要。
社会所以腐败，人民所以堕落，正是因为文风不正，古文不作，仁义不兴和风雅道丧。然而，学习古文首在继承它的人文精神和崇高的美学追求。
当人处在强烈的感情爆发下时，理智是缺席的。然在这里往往是现代艺术的发祥地。
文学作品的美来自哪里?来自趣味.无论抒情、叙事还是议论，都要讲求趣味。做到情有趣味，事有趣味，理有趣味。
山水诗的形象美应当来自再创造。借自然物体的原始形象复合出新的自然图景。这种形象美不能凭人的五官感觉获得，它必须凭人的心智和第六感官才能发现找到。
忙累之人需要闲散轻松的文字，闲散之人需要有内力雕饰的文字。
各种文学理论有互相排斥之关系，比如，江西诗派的“瘦硬”理论与儒家的“醇厚圆润”理论似乎相矛盾，江西诗虽然继承了儒家的诗教传统，但不能全盘继承。
在历来的文学家中，谁的作品最美呢？排在第一位的应是孔子之作品，孔子的美学思想是容臃圆润，方正质朴。风格醇厚，斯其文最美哉？
知识分子写作喜雕饰和辞藻，平民写作好自然和感觉。前者属有心之作，后者属无心之作。
诗歌是文学艺术之冠，诗歌创作的方法直接影响其它文体（如散文、杂文和小说等）的创作。以宁都易堂九子的文学为例，据魏禧称，“真气”说和“重理识”说本是易堂诗歌创作的理论，而且这一理论主要指诗歌内容方面的要求，但这一理论也被易堂文学家运用到散文等文体的创作中，而且取得了很大成功。在当代，诗歌创作技法如语言也会直接影响其它文体的写作。
如何创作出有特色的艺术作品，这就要遵循苏轼“随物赋形”之原则。艺术的形式如何来？只能来自对客观事物的个性描写和表达，如写梅花的诗决不能误认为写桃花，因为梅花与桃花相比从形状、颜色和习性都各有特性。
在文学艺术的创造中，一定要对事物的特征做细致、精密和繁富的铺排叙述和描写。通过对事物特征周到的刻画，才能把事物的形象美表达出来，才能很好地创造出优美的意境。在很多散文名作如鲁迅的《从百草园到三味书屋》、朱自清的《荷塘月色》、刘白羽的《长江三日》和碧野的《天山景物记》等，都可以看到精细复沓的描写。可见，“大赋法”是艺术创作的重要手法。
散文如何营造意象？这就是要用意象来叙事、抒情和议论。亦即说，无论议论文、记叙文还是抒情文都要坚持用形象走路。
一篇艺术品随着时间的久远，它里面的思想感情就会象水分会释离出来。于是艺术品只剩下形象的干尸。可以肯定，如果形象不美那它就会永远被人抛弃，因此说，大赋艺术品才有可能成为流传的好作品。
文学语言不能无限制地自然流露,因为那是放纵,放纵不是美.纵观中华几千年的古代文学,都是语言具有向内的拉力,和心气内敛之佳作.