他的创造--阿斯加诗篇诠释（11-15）

他的创造（十一）

诗十《将它们的毒液取走》---

毒蛇虽然厉害，不妨把它们看作座上的宾客

它们的毒液，就藏在眼睛后下方的体内

有一根导管会把毒液输送到它们牙齿的基部

要让毒蛇成为你的朋友，就将它们的毒液取走( 文章阅读网：www.sanwen.net )

忽然想起，茨威格对陀思妥耶夫斯基写作方式的概括：

陀氏的小说，作者仿佛举起一把拷问的铁锤，向读者的

心与良知，不断进行残酷的敲击，几乎要到心敲裂为止，

从而探究深藏其中的黑暗，和罪恶本身。这样的评价，

虽暗含了茨威格本人隐隐感觉陀氏小说对阅读心理构成挑

战的一丝无奈或不满，却也一针见血，那么到位地指出陀

氏小说深层次的“引爆点”，与“野蛮”创造的巨大力量。

提起这些，为理解这首特别的蛇诗，先做一点必要的铺垫。

很显然，与毒蛇做朋友，几乎不是一种正常的生活样式或

普遍的价值选择。但诗人在构思上，恰恰利用了反思的“

蛮点”，引导我们对诸如“毒液”（象征黑暗本身）这样的

人性之恶，进行取毒排毒之后，恶本身就不存在任何可能

的威胁或危险。在这种情况下，视其为座上宾，与它们交

朋友，也就没什么问题啦。问题是东荡子究竟要表达什么？

理解与包容？对抗与改变？甚至让一体化写作能保持和谐？

从本质上看，不仅仅消除人本身的黑暗，物的黑暗也一样。

2014年6月22日于永安约

他的创造（十二）

诗十一《异类》---

今天我会走得更远一些

你们没有去过的地方，叫异域

你们没有言论过的话，叫异议

你们没有采取过的行动，叫异端

我孤身一人，只愿形影相随

叫我异类吧

今天我会走到这田地

并把你们遗弃的，重又拾起

这首诗至少表明，东荡子与阿斯加的“潜对话”，从2007年

开始，到2009年达到对话高峰，而2010年到2011年，还在

高处盘旋。《阿斯加》刚出版时，我曾向东荡子提议：作为系

列诗篇，为何不多创作一批，以便阿斯加“立地成佛”，做诗

歌精神的导师？东荡子有点难为情，也有点不服气：容易吗？

他的表情告诉我：《阿斯加》诞生了，还有什么诗可写？！又

或者说，它已是完整版了？现在想想，像我这样的提议，无异

于“谋杀诗人”，也真够野蛮的。是呀，阿斯加式或图腾式的写

作，虽只有48首，毕竟经由2008年在《黑暗论》中的思想酿造，

之后，才流出这么多稀缺性的诗之蜜。我们又怎么能要求多多，

近乎残忍，甚至“不择手段”呢？虽然诗之蜜多多益善，但每一

个诗人都有他的“创造之痒”。诗到阿斯加，无论东荡子心里还

有什么打算，他的一体化写作仿佛已告结束。阿斯加也让作者

找到理想归宿。就这首诗看，念兹在兹，主要在于他的“三异”：

“异域”（象征更远）、“异端”（象征独创）、“异类”（象征陌生）。

在“三异”之光的照耀下，诗人来到“这田地”（象征写作境遇），

只为做一件事：“并把你们遗弃的，重又拾起”（象征理想精神）。

这就在更高的高度，找到诗人安身立命的根本，从而召唤理想

写作。因此，这首诗无疑属于东荡子典型的图腾式写作方式。

2014年6月22日于永安约

他的创造（十三）

诗十二《不要让这门手艺失传》----

他们说我偏见，说我离他们太远

我则默默地告诫自己：不做诗人，便去牧场，

挤牛奶和写诗歌，本是一对孪生兄弟

更何况，阿斯加已跟我有约在先

他想找到一位好帮手

阿斯加的牧场，不要让这门手艺失传

处于另外的情形我也想过

无论浪花如何跳跃，把胸怀敞开

终不离大海半步，盘坐在自己的山巅

或许我已发出自己的声响，像闪电，虽不复现

但也绝不会考虑，即便让我去做一个国王

正如你所愿，草地上仍有木桶、午睡和阳光

这首诗标志着图腾仪式的完成。只因东荡子与阿斯加

终于“合体”。从此，东荡子即阿斯加，反过来也一样。

伟大的诗人，卓然自现，卓尔不凡，不被理解，不被认同，

这是因为他超越了时代使然。来自黑暗中的偏见，往往扮

演真理的洞见或是代言，反过来又声称他者“偏见”。这样

反复来回，像荷尔德林，不是曾被逼疯了吗？而东荡子，他

有阿斯加的独门手艺（象征诗歌精神），更有理想与图腾。如

此，谁也不能伤害。正如他把“挤牛奶和写诗歌”，比喻为“

孪生兄弟”（象征孪生工作）。这里的诗歌背景，便又回到牧场。

伟大之所以伟大，就在于诗人即便像浪花跳跃，也“把胸怀敞开/

终不离大海半步”，这样才能“盘坐在自己的山巅”（象征终极成就）。

从这首诗到整部《阿斯加》诗篇，确实已“发出自己的声响”，并构成

图腾式的调子，或形象，或气味，或境界，或其它，从心所欲，不断转

换阿斯加式的诗意，乃至创意。在如此充满创造性的“牧场”（象征精神

家园），诗人确实绝不会考虑做一个“国王”。但如果只是一个诗歌王国的

“国王”（象征理想实现），他和阿斯加都会考虑的，况且心实向往呵。可以

说，这首诗取得卓绝的美学效果，仿佛构成一种“a音”的写作范式，无论思

想、语言，或是图腾本身，谁都难以超越。所以呀，诗歌连标题也颇有深意存焉。

2014年6月23日于永安约

他的创造（十四）

诗十三《把剩下的一半分给他》---

你可曾见过身后的光荣

那跑在最前面的已回过头来

天使逗留的地方，魔鬼也曾驻足

带上你的朋友一起走吧，阿斯加

和他同步，不落下一粒尘埃

天边的晚霞依然绚烂，虽万千变幻

仍回映你早晨出发的地方

你一路享饮，那里的牛奶和佳酿

把剩下的一半分给他，阿斯加

和他同醉，不要另外收藏

这首诗与前一首呼应，从“这门手艺”，到“手艺出品”

（牛奶和佳酿），诗的线索一脉相承。不同的是，这里

制造了两个“亮点”：一是“和他同步，不落下一粒尘埃”；

一是“和他同醉，不要另外收藏”。这两点呈内在对称性。

而《不落下一粒尘埃》，2009年曾作为东荡子近期作品结集

的书名，可见这诗句的诗意含量之大，及其情怀寄托之深、

之广。假如东荡子只有一个朋友，它不是人类，就是阿斯加。

这样去看待他的人，和他的诗，其实也就是看待我们自己呀。

为配合前面提到的两个亮点，作者安排了晨昏的“天地协同”：

阿斯加和朋友一起在赶路，朝霞和晚霞也在一起赶路（回映）。

而一天的夜幕降下，“尘埃”（象征黑暗之物）却没有一粒落下。

也只有这样怀着理想，精神这样自我清洁的人，才能与“魔鬼”

相区别，并与天使相往来。营造如此境界，只为“一路享饮”

之后，到目的地“把剩下的一半分给他/不要另外收藏”而已。

不落下一粒尘埃，成了东荡子诗歌精神的理想象征：最高标准。

2014年6月23日于永安约

他的创造（十五）

诗十四《哪怕不再醒来》---

这里多美妙。或许他们根本就不这么认为

或许不久，你也会自己从这里离开

不要带他们到这里来，也不要指引

蚂蚁常常被迫迁徙，但仍归于洞穴

我已疲倦。你会这样说，因为你在创造

劳动并非新鲜，就像血液，循环在你的肌体

它若喧哗，便奔涌在体外

要打盹，就随地倒下，哪怕不再醒来

整部《阿斯加》诗篇中，除了这一首，此外还有

诗十五《只需片刻静谧》，最有禅意和悟境。

读诗十四时，我的泪水，仿佛一朵禅花，含

笑放开，而心头一片清凉，倒映出一行行诗歌，

旋即又凝为诗行间一滴滴“血之建筑”（河马语）。

这种阅读经验，使我于心不安。为什么呢？很简单。

诗人写这首诗，既让我闻到心灵创造的芬芳，更

让我不祥地预感：心力俱疲，或许是创造大限？

只因现实的不理解或认识的歧异，不仅让诗人

进一步同情“蚂蚁”的“家”(象征小的生存）

搬来搬去仍归于“洞穴”（象征黑暗存在），更

“也曾因忌妒而泄露人类的叹息”（见《真理和

蚂蚁》）。“这里”（象征创造境域）情况多美妙，

加之诗人那创造的血液，随时都会因为内部的“喧哗”

（象征自身黑暗）而“奔涌在体外”，那么随地倒下，“哪

怕不再醒来”（象征死亡到来），也就不会太远了。单看标题，

就已透出死亡气息。绝对之美，竟像禅一样具体到透明呵。

2014年6月23日于永安约