最凝练的艺术·诗之殇

一、诗的感觉

越来越多的现代诗开始变得模糊。从形式上看，他们追求意象的宏富、细致；从内容上说，他们追求多重含义。最好是像李义山那样，但往往又是画虎像猫，结果成了四不像。中国的许多诗词都有这样朦胧的元素，就像谜。这种风格的诗好则令人目眩神醉口齿噙香，烂则不知所云空洞乏味。有意蕴与内涵的诗大多言简意赅。还有许多诗是充满想象的。在世界文化中，没有任何一个国家的诗能够和中国的诗的意象之宏阔相媲美。中国人的意是只可意会不可言传的，就像佛祖拈花一笑，就像道可道非常道。不是说唯美的组合加上诗人惯用的充满情感密码的词，譬如，杨柳，烟花，明月，酒，蜂蝶之属，写出来的诗就一定浪漫，像现实主义的诗经里的句子“青青子衿悠悠我心”“一日不见兮如隔三秋”同样充满浪漫的情调。

言外之意我是想告诉那些爱读诗爱写诗的朋友。好的诗，内容上要有深意，形式上要简要，语言上不要太花俏要凝练，情感要丰富细腻要真实。总体要给人一种读过之后就有感觉，甚至想脱口而出的说：“嗯，这诗写得不错！”至少在形式上像诗，属于诗的范畴，符合艺术的规律。在感觉上有诗的味，内容上有触动，语言建筑上是诗的写法。现在许多年轻人写诗，过多的追求意象的丰富与意义的精深，结果形式与语言是好的，内容反而让人摸不着头脑。我推崇李白、白居易的诗，一个如行云流水潇洒飘逸，一个如通俗易懂老叟稚子亦能歌咏。世人都懂得的诗，又常常挂在嘴边的诗必是好诗。有谁说李白的《静夜思》低俗滥制吗？否则何至于传诵上千年？像那种束之高阁孤芳自赏的诗虽然好，却未必敢与浅近易懂的诗相媲美。影响力越大越表现艺术的精湛。

艺术的力量莫过于影响人们的思维方式。诗的使命不仅仅在于陶然性情，更不仅仅是文人雅兴；而是肩负着提升大众文化素养的使命。一个人人爱诗人人爱读诗的民族必是一个高雅高贵的民族。

二、诗的徘徊

爱诗的人我的第一劝诫就是不要去做古诗。附庸风雅和闲情偶寄是可以的，千万不要认真，否则就容易走入误区。想一想这一条路，光是唐一朝的诗人的名字就已经把诗的丰碑刻写满了，哪里还容得下我们的痕迹？若非要作古诗，到时候搞得牛不牛马不马的，文言与白话相杂就显得生硬，再者时代与环境变了，文化氛围与受众读者变了，写出来也未必有人去欣赏。没有人欣赏的诗是死的，必不是好诗。虽说空谷幽兰不以无人而不芳，但孤芳自赏毕竟不是诗家的本色。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，诗当然亦有其道，文章张合为时而著，歌诗合为事而作。学以致用，方彰显其价值。就是连庄子也在告诉我们瓠可以做舟乘人大树可以避雨乘凉。

话说回来，古人作诗自有古人的味道，诗为唐而生；今人作诗，容易面目全非，原因在于今人没有唐人的风度和儒雅了。一旦失去本色，诗就不再是诗，顶多也不过是打油诗，太浅近太顺口反而会觉得粗制滥造。再比如近现代的一些文化名人。康有为梁启超毛泽东鲁迅郁达夫林纾等多有五言七律存世，但他们并不以诗家自诩，其实不过是追前贤之骥尾而已。今人尚且不如近现代之人，又何必苦苦学那邯郸，倒不如把些许心思放在对新诗的创造与革新上，那样日积月累，兴许会诞生出诗的新天地来。

三、诗的死亡

像现代的诗，给人的感觉更多的是一种模仿。有时间或有新意的作品，亦能沁香入骨，但是缺少一种霸气。主要是我们生在歌舞升平的时代，没有金戈铁马没有战火狼烟，没有英雄的时代，注定没有英雄的诗歌。所以，我们只能渔歌唱晚只能春江月夜！那种对心灵的冲击力与震撼力已经成为过去时，现在的我们沉浸在细微细腻的意象情感中无法自拔！很少有那种感觉了——令人耳目一新与荡气回肠的作品需要新诗人去开拓。

现在的诗家都在重复的诠释西方人的哲学理念。比如笛卡尔的“存在即被感知”，再比如以莫奈为首的印象派。中国七八十年代的朦胧诗派脱胎于法国的印象派。不过其中佳篇林立，亦不愧为新诗天地在中国的创造了。但是，直至今日的现代诗人也无法脱离母体的束缚，依旧像嗷嗷待哺的婴儿在等待母亲新鲜嫩美得乳汁。可是，已经有人在探索新时代诗歌的出路了。一味的选择象征性、感知力、朦胧味是远远不够的。它无法满足大众对于艺术与审美的需要，不符合艺术的市场。

新诗需要新元素的注入，化腐朽为神奇的办法莫过于打破旧的常规，在探索尝试中开辟新天地。否则我们也只能眼睁睁的看着诗这种奇葩异卉在现代高科技与商业化的鼓噪声中渐渐藏头缩尾销声匿迹。——2010.11.26卧书于榻5:40