暮色晨曦里的水墨年华

墨加水，纷呈五色，淡水清墨韵出百般生物、万般风情，一卷轴慢慢推开，一山一水，一花一草，一景一情，一春一冬尽显，配以佳诗，驻足的人品评遐想，会有不同的意趣。

很喜欢这个词：“淡墨轻岚”，画如烟袅袅，景致便活色生香，不由得不去意境里随墨韵浏览，灵犀便随云烟轻轻的跟去。

曾经，在油画和水墨之间做一个比较：水墨画犹如人的背影，给人遐思的空间，意味深远；油画是真真切切的遇见，很近的角度去赏析，人物的表情、静物的美感、以及风景的一枝一叶透着脉络的真实。从画作的表现手法来看，水墨蕴藏着作者内心的境界和思想的深远、内涵的丰富，寄情于山水间的隐喻和高雅；油画是生活，是简单，是简单的美丽，是一处迷人的风景再现。这截然不同的感觉从视觉到心灵。

对于艺术而言：‘可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。’

偶有感想，国人的教育和国外的教育亦如水墨和油画。

国人讲志存高远，讲深沉谦虚，讲韬光养晦，落意深沉，所以绘画的表达手法崇尚画中有画、景中有境。水墨是我们的国画，代表着一个民族的气场、胸襟，有别于油画的直白。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

油画：景既是景，物既是物，做好自己不言其他，给人赏心悦目即好，一个微笑足以倾城倾国倾世界。

对于油画由衷的喜欢，对于水墨爱在心里。

立意隽永，气韵生动的水墨始于风华绝代的唐朝，为文人发起，据史界考证，中国泼墨山水画的鼻祖是唐代集诗人、画家、音乐家于一身的天才艺术家王维，其最擅长用泼墨法来画梅花，诗情画意并存。

画，勾斫的是胸怀，皴擦的是光明，点点于心的是万物的灵魂，渲染的是心存的厚重，诗，以景寓情，以情渲境，人文山水，融会贯通。

儿时，对水墨画的热爱更多来自叔叔，叔叔痴迷于国画，最善于画马，现在已是小有名气，前些日子来电话说润格费又高些，即将办个人画展。小的时候，看叔叔画的四大美女，画在玻璃上，经过处理，再镀上水银，镶嵌在奶奶的的大衣柜门上，很美的感觉，这些年过去了，记忆犹新。现在的居室里，叔叔画的马就挂在客厅，还有几幅收藏着。除了叔叔，也还有姐夫，姐夫虽然没有太深的功底，可看他画画只是简简单单的几笔，一个人物、一方山水便栩栩如生，让我羡慕不已。

‘天地以生气成之，画以笔墨取之’或‘用一根线去散步’是画家的至美心得。

晨曦暮色里，融合在眼眸的又是怎样的一幅幅水墨丹青，生命里，当有心于景致变迁给予我们的诗情画意，与心间结水墨情缘，即使不会泼墨挥毫，又何妨。

文人情怀，立意人文山水，有感于老子的无为，而这些又影响着我们一代代的去追逐水墨境界，与文字里，与画里！

喜欢这样一副水墨画面：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。凭一根线的丰盈来勾勒那山那水。

晓梦芳菲/文