忆袁迈、邱陵先生

夏甸清

在一次愉快的旅行中，与一位忘年之交的朋友聊天，谈起在中央工艺美术学院（现更名为清华大学美术学院）求学时的往事，不由得钩起了我对袁迈、邱陵两位先生的回忆。两位先生都已作古了，写下一点文字算是对两位先生的纪念吧。

文革中后期的1969年秋，我院师生一起下放到河北获鹿部队农场劳动锻炼。经过一年多的折腾，大家都疲惫了，私下里都在奋力学习，企图抢回逝去的光阴。一天下午的小组会后，大家都陆续起身走了，我任然坐着没有离去，袁迈先生（我们上学时都称老师为先生）好像自言自语的说：“劳动总要结束的吧，他们将来靠什么去工作啊”？我环顾四周，一位同学也已起身离去了，只有两位年轻老师和我还在小屋里。这不是有意说给我听的吗？此刻，不由得心里一热：从“反右”到“文革”，袁迈先生挨了这么多年的整，受到那么多政治运动的冲击和不公正的待遇，年近花甲的他还惦记着学生，先生真的是心底善良的好人哪！

一位老师答道：“您还操什么心啊！他们的事不用去管”。先生没有再说什么，坐在小凳子上一直看着前方，眼里满是忧虑。

第二天，我找到袁先生，对先生说：“您担心的正是我们现在着急的。不知道毕业后分配到哪里？不知道将来干什么工作？我们还没有真正学习过专业呢，将来怎么办？谢谢您这样关心我们，我想请问先生，我们该从何处入手呢”？

袁先生微笑着，不紧不慢的说：“你们画画已经画得不错了，设计呢？也许要加强练习。当然，有的同学立志做画家，那就另当别论了。将来很可能有很多设计的事情要做，画画的人很多，而设计这一块培养的人不多。至于从哪儿入手，我看，随时都可学习研究”。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

袁先生点燃一支烟，吸了一口，眯着眼睛看着我说：“这香烟包装就可分析研究，还有火柴盒的设计，糖果包装的设计，唱片封套的设计等等，这些东西都是你们很容易找到的，可以随时研究和练习。当然，有些基础的东西也要学，譬如写生变化，设计中用得着的”。

“我们过去学过写生变化，附中就接触过，大学又学习过，只是变的不好。不知道该如何变，不知道有什么诀窍。我听说您面对景物就直接变形，而不是先写生后变形，是这样的吗？我看过您的苏州园林装饰画，那是当场变化的吗”？我问。

袁先生微笑着，没有正面回答我的问题。过了好一会儿，他语调舒缓的说：“变化在于规范”。

在于规范？我不明白。

先生接着说道：“ 是啊，就是规范，就是说要根据对象和你的感受去造型。譬如：亭、台、楼、阁的飞檐很美，是很有中国特点的建筑形式，如果加强曲线的运动，让曲线向上弯曲伸展，强调了这种向上的感觉，这飞檐就飞起来了；柳树的枝条用规范的线条根据生长规律重复表现，再加上树叶的小点就如同柳枝一样轻柔，随风飘舞。 那么，整张绘画就有飘飘欲仙的感觉了。装饰画，就是形、线的规范，就是直线、斜线、曲线，各种点、线、面的运用；重复、对比、穿插、交叉等各种手法的运用，营造出一种氛围和感觉。装饰的表现力是很强的，你可以多看、多练习，慢慢的体会。”

经袁先生讲解，茅塞顿开。我继续问道：“写生变化面对景物的时候，观察方法有什么不同？”

袁先生说：“这个问题很好。我的体会，要和一般速写的观察方法有所区别。譬如：可以借鉴古人的散点透视法；可以借鉴民间的平面处理法，皮影、剪纸的造型就是如此；可以借鉴传统纹样的组织法，进、退、避、让，相得益彰。“喜相逢”、“四菜一汤”、“太极图”、“团花”、“卷草纹”等等，都有很好的组织结构。”

是啊，这些道理在雷圭元先生的《图案基础》一书中就有论述。其实，所有的知识都是相联系的，只要连贯起来思考，就可以弄明白。

宋人在瓷瓶上随手描绘的纹样非常美，画或刻出来的纹样潇洒自然，非常生动。我曾一度迷上了宋甁上的纹样，就着手临摹。先用铅笔画出瓶型，再用毛笔直接临摹瓶上的纹样，就是想追求原作的风韵，并借以提高自己的造型能力，可惜，这些临摹的资料都散失了。

袁先生的话使我非常兴奋，以至于当晚失眠了，反复思考袁先生所讲的道理，似乎明白了：理论不必是大块文章，不必是千言万语，而在于精辟，在于消化理解，在于举一反三的灵活运用。艺术都是相通的，绘画、戏曲、音乐、舞蹈中的“形式美”，照样可以运用到设计中去，反之亦然。吴冠中先生的审美观和形式美的观念照样可以用在设计之中，设计的一些观念也可以用在绘画之中啊！我越想越兴奋，越想越觉得明白了许多问题，辗转反侧，直到后半夜才昏昏睡去。 此后又临摹过一些装饰画墨稿，中外的邮票设计，也做过一些小设计练习，算是“笨鸟先飞”吧。

1973年春，我被分配到湖北外贸部门工作，上班后的第三天就随同祝先生出差恩施，为湖北省茶叶公司设计一件茶叶包装。在恩施，我在茶园画了一些速写，收集有关资料，到茶厂了解绿茶的生产过程，回武汉后，我很快就设计出了几个茶叶包装的稿子。茶叶公司的徐先生很满意，选中了其中一件，我立即画黑稿送工厂制版印刷。在工厂接触到新的茶叶包装材料——铝箔，我又利用铝箔的特性做了彩、黑稿的修正，印出来后在市场上销售，反映还不错。

那时，我在机关做管理工作，刚上班几天就有机会从事设计，而且，设计被采用了，印出来了，在市场上流通了，多幸运的事啊！心里非常高兴。能顺利的完成这次设计任务，得益于在部队农场的学习，得益于诸多先生的教诲。如果没有毕业之前的恶补，没有融会贯通的思考，是很难胜任工作的。

前些时在小区的《中百超市》买东西，偶然间看到了一件非常熟悉的商品包装，不觉眼前一亮：天哪！这不就是我当年设计的那件茶叶包装吗？四十年过去了，工厂的领导换过了多少届？而这件茶叶包装却一直沿用至今！太有意思了。我买了一袋茶叶拿回来仔细观看，发现改了一些地方，但是，大的感觉还在。那是我的设计处女作，虽然幼稚，却值得纪念，并以此纪念袁迈先生—— 一位忠实于设计教育事业的善良的老先生！（茶叶包装照片附在文后）

邱陵先生是书籍设计学科的带头人，有一天，我向邱先生请教书籍设计的知识，邱先生说道：“我那些都是封、资、修的东西，没用，没用！没什么可学的”！ 我怯生生的看着邱先生，没有再说什么。我知道，经过文革折腾的邱陵先生要保护好自己，何必涉嫌“放毒”而惹麻烦呢？邱先生拒人于千里之外的态度我是完全理解的。

一天，邱先生对我说：“你问及书籍设计，其实，书籍设计实际上没有太多的东西可讲，我能讲什么呢？”

邱先生的表情有些异样，好像有点抱歉的意思，大概是为那一天对我大声说的那几句话吧。我对邱先生说：“对于书籍设计，我真的什么都不懂，您随便讲点什么都行，只要您愿意”。

“好吧，那我就随便讲几句吧，也许没有什么用”。邱先生说。

我记得先生给我讲了书籍设计的思路，程序，他特别强调书籍设计是整体的设计。“除封面、内页、插图插花以外，还要考虑纸张、开本、印刷、装订等环节的设计”。先生随意拿起一本书，颠过来倒过去的看，眯着眼睛反复观察，并对我说：“一定要注意整体的设计，就封面而言，要封面、书脊、封底一起设计，就一本书而言，要针对读者群设计，要从内到外一起设计，才能把握住大的感觉”。

我突然想起这和袁先生所讲的道理几乎一样，袁先生告诉我：“画包装草图最简便的办法就是将一张纸折叠成六个面的立方体，直接在上面画，展开来就是包装盒的设计图，整体效果好，既快又不会出错”。两位先生所讲的是不同的设计对象——包装和书籍，观察和研究方法却是一样的。这观念和方法我一生都在实践，受益匪浅。如今，我在课堂上将这一观念和方法也传授给我的学生们。

一天，我们外出写生，回来时已是正午，我和邱陵先生走在山间小路上，边走边聊天。虽入秋了，气温却很高，阳光透过柿子树叶，层层点点，柿子和树叶越发显得鲜红透亮，色彩斑驳跳跃，柿子树满山遍野，一片一片的，非常壮观。

邱先生大发感慨：“越是美的东西，越是不好表现，“风景如画”，“如画”的风景就很不好画了。”这想法多有趣？多刺激人思考。是啊，在风景区画画往往很难画；在山野荒原画画，往往更好表现；给五官长得特别标准的人画像，往往很难画像；给五官有特点的人画像，往往容易出彩。为什么？由此看来，不论是绘画或设计，都要有所追求，要有自己的特点和个性，不是吗？

邱先生说：“书籍设计的色彩关系一般来说是比较含蓄的，书是给人看的，使人感到亲切，爱不释手，要有书卷气。当然，也有色彩对比十分强烈的，要依对象而定。你的色彩感觉很好，还要注意色调的把握。”是啊，色调——情感宣泄和表达的利器，非常重要，此后，我做过多次不同色调的小练习稿，感受颇深。

毕业后再也没有见到过邱陵先生。袁迈先生上世纪70年代末来过武汉，我去饭店看他的时候，他比在部队农场时胖多了，精神焕发，脸色红润。袁先生告诉我说，他患肺癌做了手术，戒烟了，现在身体很好，我真为先生高兴。可是不久，1980年秋，袁迈先生却因肺癌扩散，医治无效去世了。

袁迈先生曾担任装潢系主任，是商业美术专业教研室负责人；邱陵先生是书籍设计专业教研室负责人，两位先生都是设计教育的学术权威，文革中受冲击的时候他们被称为装潢系的“哼哈二将”。这两位先生性格迥异，袁迈先生性情温和，说话语调舒缓，平易近人，对教学兢兢业业，对教育事业忠心耿耿；邱陵先生性格耿直，情感丰富，说话声如洪钟，学识渊博，治学严谨。两位先生都是了不起的设计家和教育家，是新中国艺术设计教育的开拓者。