点评苏曼殊五首诗作

点评苏曼殊五首诗作

诗一，《以诗并画留别汤国顿之二》:

海天龙战血玄黄，披发长歌览大荒。

易水萧萧人去也，一天明月白如霜。

河马点评:

作为早期试笔的作品，此诗已显示：( 文章阅读网：www.sanwen.net )

诗人透明的词性，隐藏纯洁的灵性。

这就是一股发自天性而混合了时代

和灵性气息的舍命精神。表现形式

是“一天明月”的清澈和死亡慰籍。

曼殊诗歌起点如此之高，应受畏友

陈独秀的指点，加之诗歌翻译使然。

2016年7月6日于永安约

诗二，《寄调筝人之三》：

偷尝天女唇中露，几度临风拭泪痕。

日日思卿令人老，孤窗无那正黄昏。

河马点评：

此诗被鲁迅先生认作“颓废性”七绝。

这是不公允的。鲁迅早期留日时，与

曼殊有过交集。他想找曼殊一起办刊

物，后没实现。就诗论诗，曼殊得力于

翻译拜伦，比如接吻这个感性细节被

处理成“偷尝唇露”，在古体诗中意象

恍然。意象恍然，审美冲击可想而知。

但这并非“本体的喜悦”。相反，它已

预示了诗人“临风拭泪”的飘零命运。

“无那”就是无奈何。情忏如是开启。

2016年7月6日于永安约

诗三，《本事诗之四》：

乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。

还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

河马点评：

日籍调筝人百助，与曼殊交谊甚深。

曼殊在此连化二典故，唐时韩采蘋

“红叶为媒”与红楼“绛珠还泪”

故事，表现诗人出家后情与无情或

戒的煎熬。曼殊纯粹是熬出来的一

代情僧。至此冰火两重天，曼殊仍

倚仗骨观，并借“一鉢无情泪”使

情忏成为生命中的仪式或诗歌符号。

2016年7月6日于永安约

诗四，《本事诗之九》：

春雨楼头尺八萧，何时归看浙江潮。

芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。

河马点评：

这首七绝最受赞叹，尤其是柳亚子。

而诗眼就在“芒鞋破钵”这个禅意象。

倘使作者非诗僧，只是一般的作者，

踏过也就踏过了，那两岸樱花簇拥

的“桥”，不管第几桥都会川流不

息。但作为诗僧，曼殊的行脚，于

鞋钵俱破之际仍在行走，这诗就活

了。只因禅意象注入审美的随机性。

2016年7月6日于永安约

诗五，《过若松町有感示仲兄》：

契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。

无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰。

河马点评：

此诗不在诗四之下，甚至超过不少。

为什么？像这样的诗，才较为完整

呈现作者的“心理内存”与人格特征。

标题的若松町在日本，仲兄指陈独秀。

诗经古歌谣的“契阔死生”，与曼殊

一生之“行云流水”蒙太奇般平行。

美不堪言。而曼殊性格中的内倾，与

他身世之恫有关。一个“恫”字，应

感其童年的失落感与青壮年的敏锐感。

同时，天性中的“率真”(中山先生语)

与本能的“光裸意识”，使曼殊性情与

才情俱显极致，甚至达到神经质的地步。

本质上看，他的“欢肠似冰”实已释然。

写情写到这个份上，曼殊上人也算冰清

玉洁，况且情忏宛若冰中透出了火。

总而言之，苏曼殊的七绝，达到了

近代优秀诗人所达不到的纯情品质。

换言之，曼殊的诗达到单纯的丰富。

2016年7月6日于永安约