梦想，让他成为想要的自己

梦想，让他成为想要的自己

——解读画家郭立东

杨林雪

尽管有人说，人生没有奇迹只有轨迹，但我仍然坚持这样说：只有梦想才是改变一个人人生轨迹的最强大动力，奇迹也才会真的出现。每个人的生命本身就是艺术就是奇迹，就看自己怎样去努力开拓与创造。在我看来，人生最大的成功莫过于——实现梦想，成为想要的自己！

走进那间大画室，仿佛走进了一个奇特的大果园，令人不胜唏嘘：琳琅满目的山水画作，一幅一幅像镜子一样照进你灵魂的底片，浓浓的艺术氛围就会将你整个人慢慢笼罩起来，那些奇妙的笔墨痕迹，那些奇妙的色彩与线条，就会告诉你什么是美，什么是爱，帮助你在这个嘈杂而混乱、浮躁又喧闹的世界找回生命的细腻与温暖，秩序与和谐，喜悦与休闲，自由与尊严——真正活着的感觉，除非你的灵性依旧麻木着，尚未醒来---------

十八年未见郭立东，再次意外联系上的时候，他已经是全国著名国画家了。其作品多次参加全国各类美展并获奖，诸多画作被中外名人及众多博物馆、艺术馆收藏，市面上也已价格不菲。真是士别三日当刮目相待！( 文章阅读网：www.sanwen.net )

十八年前，我们都还年轻。作为一群爱好文学的追梦者，经常小聚：说说笑笑，唱唱跳跳，打打闹闹，喝喝小酒，发发牢骚，捎带着讨论一下深奥的文学，偶尔也来一场严肃的谈经论道。年轻嘛，时光还早，没有太大危机感，一任蹉跎。人生飘忽，转眼分道扬镳，每个人都像落入沙滩里的一滴水，悠忽不见了。我则像做梦一样一头扎进了幼教之海，光忙着泅水自渡，别被淹死，却忘了看看别人。这一醒来，才知道有人出了诗集，像袁冬青《我们的记忆》，成了响当当的诗人；有人出了散文集，像李公顺的《意象沂蒙山》，成了远近闻名的作家；有人屡获大奖，像张正直，成了颇有成就的摄影专家；有人成了画家——像郭兄挥毫泼墨极度浪漫潇洒--------

不知不觉，人生早已步入了收获的秋天，每个人的果园都硕果累累啊！

“郭立东，笔名禹城，东郭先生，生于1962年，祖籍沂南。是一位先写诗后入画，以诗为底蕴，与画相通融的水墨画家。毕业于临沂大学，后进修于清华大学美院高研班，（文化部）中国山水画创作院高研班，师从于龙瑞、程振国、张复兴、宋唯原等名家。全国名人书画联合会委员、2016年团中央《身影》节目艺术创作中心签约艺术家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国画院一级美术师、中国山水画创作院画家、中国墨酣画派艺术研究会副会长、中国钓鱼台书画院副院长、中国人民解放军铁军猛虎书画院名誉院长、山东省作家协会会员。”

说实话，这份简介看得我瞠目结舌，多年未见，一个人会龙门一跳就脱胎换骨？真假？我了解的郭立东可不是这样子的——

大家在一起的时候，我对这位老兄一直敬而远之，原因就在于他很有才，感情丰富，喜欢写诗，是我们那伙当中最早出版诗集的有为青年，喜欢画画这一点他深藏不露，大家几乎都不太了解。还记得当时他很爱喝酒，而且动不动就喝醉，喝醉了就发牢骚，对此我曾经很反感，很看不起他——我很不理解跟酒较劲的人，写诗就写诗吧，喝酒吐酒发泄情绪，看起来颓废至极。我不知道大诗人李白是否就是这样子，李白斗酒诗百篇，郭兄是否也是那样的人。

但有一件事让我一直心存感念：有一年的麦收季节，郭兄曾经和我们那一伙热心文学的的朋友们，坐车百多里到我家帮忙收麦子。炙热的太阳烘烤着大地，麦田里热浪滚滚像蒸笼，金黄的麦子邀我们挥镰，这群可爱的年轻人，干劲冲天，每人揽着六垄麦子齐刷刷地往前赶，但不一会大家就又热又渴有点撑不住劲了，再看我们这位可爱的大诗人郭兄，尽管他手忙脚乱不停地挥舞着银镰，却越来越吃力，被落在了最后，为了赶上大家，他只好想办法偷懒：一边割一边扔，从六垄扔到四垄，从四垄减到两垄，好歹坚持割完，已经筋疲力尽，镰刀一丢，坐在地头上再也不想起来。大家戏虐地嘲笑他说：这回是“割倒麦子现出猫来了。”——那一刻让我感动莫名：我们是亲兄弟姊妹，永远都是！那时候，他是个连麦子也割不好的人，他也不知道自己将来会是什么样子。

多少年后，郭兄华丽转身，破茧成蝶，居然成了中国赫赫有名的墨酣派国画家。（真是惊了我一跳，太意外了！）他笔下的山水画作“融入了浓重的文学元素，尤其是散文诗的韵味。意向清新自然，意境宁静悠远，诗情浓郁素朴，构思新颖别致，画风大气厚重，给人一种愉悦而强烈的审美冲击力。”更有一些画作奇峰诡异，大气磅薄，震撼人心，实出人们意料！用他自己的话说：“激情饱蘸着心灵的浓与淡，追求墨的痕迹总在诗的神韵里跳动着灵光。”

站在岁月的高度，我才能深深地理解，艺术家的生命如果不以一种正当的出口向外喷发，就会变相地成为一种痛彻灵魂的烦恼与痛苦，其表现形式就有可能是一种极度的颓废与懊丧。我试着解读一个人心灵深处灵敏的感触，就是无数蓄意待发的矢量元素，像找不到出口的洪水猛兽，激情澎湃，呼啸山林！

无疑，郭兄曾经深爱着文学，甚至视若生命。青春的岁月里他以“文学性情中人”的澎湃激情，写下了大量的诗歌、散文、散文诗等文学作品，抒发着他对人生，对生命，对生活的所思所感，以及对美丽爱情的特殊体验，出版诗集有《窗外的伞花》、《黑手掌里的太阳》，后来又有许多作品陆续发表于《星星诗刊》《黄河诗报》《散文诗月刊》《中华散文》《山东文学》等在全国颇有影响的权威性杂志。我现在的书架上还保存着他当年出版的诗集《黑手掌里的太阳》——那就是他早年心态的一个象征性写意：黑手掌，代表着残酷的命运对人生牢牢的把握和掌控，而太阳，则是他火热的梦想，想要达到的理想的无限光明的境界——那时的人生已经走在路漫漫其修远兮的不停探索中，确切地说是与命运不屈不挠的抗争中。

上世纪九十年代郭兄两次进京八年：第一次北漂就是为了文学之梦，在北京四年，流浪的路上，他曾写下了这样的诗句：“背起行囊，打碎自己的梦幻，城市冻结了，色彩在燃烧--------文学之梦，爱是一只船-------”（诗：《城市的色彩在燃烧》。）那年他坐在北京的街头想家，用这样诗句描述自己的感受：“城市的街头没有归家的路，月亮的眼里看见了母亲的丝丝白发--------城市没有自己的影子，思乡的梦里，把半块月亮寄回家，拨动的吉他在午夜里断弦了--------（《归家》散文诗”）。从这些发自肺腑的诗句里我们不难读到他当年追梦时的沧桑与辛酸，痛苦与艰难！

写诗，曾经是郭兄表达生命感觉的最恰当方式，但他最终还是觉得内容与形式不够匹配，不够恰如其分，不够酣畅淋漓，不够潇洒大气，总之不够将一切潜力都挖掘出来。苦闷彷徨之际，他第二次北漂闯北京，本是进京学习绘画评论的，结果进了美院高研班很意外地就迷上了中国画，心性物语，以诗入画，从此一发而不可收。美院高研班的绘画学习，像一道强烈的光瞬间照彻他心底的幽暗，神奇地打开了他生命潜质的另一个层面，使他豁然开朗，如获新生，也仿佛歪打正着。

生命就是这样的奇妙，他在潜意识里越来越清楚地看到了自己想要的样子。他喜欢那个理想的自己：浪漫地背着一幅画板，把自己融入山的雄浑水的空灵，把灵魂带入纯净的笔情墨趣。他决定剑走偏锋，背水一战，以接近中年的岁数果断转型。（这确实有点冒险，亲朋好友都替他捏着一把汗。）整整八年，郭兄在北京成为名副其实北漂的浪子，边打工边向名师学习，师从于：龙瑞、程振国、贾平西、霍春阳、陈绶祥、施云翔、宋唯原等导师。美院导师陈绶祥等对郭立东的评价是：“诗文底蕴显才华，风景写生寄情怀。他用诗人的审美视觉，体现水墨的浓淡和谐之美，画风有超凡脱俗之气，显示出了时代审美的色彩-------”

再后来，他走南闯北，不辞劳苦遍访祖国大好河山——像黄山、太行山、长江三峡，四川雅安，江西瑶里，还有许多非常美但不太出名的地方等等，用心领略不同山水的性格与情怀，寻求创作的激情与灵感。他勤奋创作，频出佳绩，刻意要在他深爱的艺术领域登峰造极！为此他吃了不少的苦——有时候一个人到大山里写生，形如苦行僧，吃没得吃，喝没得喝，物质生活条件极差，风餐露宿，多数情况就是随便啃点干粮喝点矿泉水了事。

不仅如此，有一年，他跟随美院研究班写生团走进了美丽的雅安，在大山深处租住在一家简陋的民房，那房子是用木头搭建的，坐落在半山腰的斜坡上，周围景色非常美丽。满脑子都是艺术感觉的人可能就是这样，只对美丽的风景有兴趣，别的好像都不在意识之内——实际上当时正是雅安大地震震前时期，时常发生四五级地震，小震间或发生，甚至接连不断，有时候深更半夜就得跑出来躲震。有一夜震得很厉害，别人都跑了，他因为写生劳累，竟然一觉睡到天亮什么都不知道。他们就在这样恶劣的环境里坚持写生一个多月。回来后不多久，就听说震惊世界的中国雅安大地震发生了，有一天他突然从电视上看到曾经住过的地方，一夜之间没了，埋在山底下了，可怕的泥石流把一切夷为平地，什么都不见了，想想真是后怕，要不是回来的及时，小命都差点丢在那儿了。看着电视里悲惨的画面，这个一向潇洒、乐观、坚强的男子汉泪水滚滚而落，再看看当时写生的那些画稿，心里更加难过，想起热情的房东，想起那些熟悉的人和事，一幕幕如在眼前--------第二天，他激情澎湃地画了一幅山水画，画中一棵遒劲挺拔的大树巍然屹立在画面的前景部分，仿佛有力地支撑起了雅安破碎的山河大地！后来，这幅画捐给了红十字会。

从此，他视大山为灵魂所在，以自然写生的底蕴为依托，多次参加以画献爱心活动，先后参加中国妇女发展基金活动，为贫困山区儿童捐画，为四川地震灾区捐画，为洪水灾区献爱心捐画，为山区失学儿童捐画，为老区抗战英雄，为中铁一线工人等献爱心捐画---------

在艺术上，他始终追求道法自然宇宙天人合一的最高境界，尝试以艺术的方式靠近自然万物的灵魂，以独特的文人情怀，思想与感触，倾注于水墨的笔端，写意名山大川，花鸟鱼虫，把诗、书、画融入当代人的审美视觉，带给人们水墨与色彩的清新、流畅、和谐之美。表达自己对生命的虔敬与仰慕，赞美与深情！

也许正是因为他是一个被梦想叫醒的人，所以，从不放弃一切跋山涉水的机会，再苦再累再难再危险都心甘情愿，再远的旅途也是自己喜欢的风景，每一个环节都是自己想要的生活，他所见到的人，说过的话，走过的路多是与文学有关，与书画有关，一句话——都与梦想有关，与他心中的目标有关，每一分每一秒他都在做着实现自我的事情。激情点燃了生命巨大的能量，消解了一切的困苦烦恼，一切挫折都是梦想的养料，一切变得有意义。

偶然寓于必然，神奇的命运就这样起承转合，人生就这样风生水起！

五十岁的时候，生命的秋天到了，他每天要做的事情就是忙着摘取那些生命大树上渐次成熟的精神的“果子”给人“吃”——一幅一幅的画作展示出来，都是他内心的刻画，灵魂的诉说---------听说他最近忙于办画展，一年要走十几个城市。

如果，没有春天种子的恣意萌发，没有长夏充足的雨水滋润、阳光照射，哪有甘甜的果实成熟？其实，大自然无声的语言说着同样的道理：任何一种果木，春天花开花谢，果实的模样就显现了，但是你若心急摘来吃，就会吐都来不及，因为又苦又涩难以下咽，这是聪明的大自然悄然设计的自动保护装置——就是不好吃才能留下来慢慢成长，否则的话，岂不是早就被人摘个精光？其实，这里还隐藏着更深的一层意思：甜美甜蜜多数是由苦涩酸涩慢慢转化来的。长夏如小年，不经风雨难以见彩虹，一切生命都需要经历一个漫长而艰难的成长过程。比如紫色的葡萄；比如金黄的杏梅；比如红红的柿子 ---------所以，收获要等秋实的季节来临。

艺术的生命，精神的果实何尝不是如此！郭兄尽管求艺时间很晚，其实也不晚，艺术的感觉是早就在生命里像青青的果实了，无形中一天天在膨大，在成长。郭兄要去做的就是学习如何表达的艺术，如何去辨识它们，如何描摹它们，以怎样的技术小心的摘取它们而已。

艺术的灵魂从哪儿来？从大自然的深处：从艺术家幼小的心灵与美丽的大自然的一点一滴的亲昵与爱恋开始。郭兄有幸从小生活在大山深处，童年时光和儿时的伙伴一起，常常，听闻松涛阵阵，濯足溪水潺潺，俯仰与高山耳语，低头与野花呢喃，泥巴沾满双脚，草香浸染衣衫--------从生活的深处：从缕缕炊烟叫醒的山村的温情里来；从青山绿水陶冶过的父老乡亲憨厚质朴的笑容里来；从篱笆院落泥坯草屋的一饮一啄里来；从鬓发苍苍的老母亲辗转无期的思念里来；从满面尘土的老父亲佝偻着虚弱的身躯却执着地望向远方的眼神里来；从寂寞千年仍初心不改的空谷幽兰里来；从一树立悬崖桀骜不屈的生命坚守里来——这世间，美是帝王，爱是灵魂，大自然丰美的府库是一切艺术生命的源泉，而他游弋在岁月的流经里，将一切尽收眼底，了然于胸。他的血液里流经着无数的美，无数的爱——早年率真而任性的生活体验，几近“王道”，在梦想的发酵下，成为他日后根植艺术之苗的肥沃土壤！诗的种子从那儿启程吧？！——诗画原本是一家啊！这就是艺术，一种爱与美的极致性表达！郭兄他做到了，否则的话，他也不可能成为艺术家，充其量只是个画匠而已吧？！

因此，从成功三要素的角度来看郭兄，那就是极高的先天禀赋，强烈的个人意愿和坚持不懈的努力，外加名师指点。这三条郭兄无不具足，不成功都难啊！

其实，还有最重要的一条不得不说——就是嫂夫人。郭兄作为艺术家，生性放浪不羁，酷爱自由，为了自己的梦想，天南地北地去闯荡，早就把家当成了旅馆一样，倦了累了，回家休养生息，养足精神就不见人影了，宽宏大量的嫂子深知他的秉性，从来不去限制他，任由其便。就像有人说的，每一个成功的男人背后都有一个优秀的女人在默默付出。不说平时为了艺术说走就走的小离别，但看多少年前的北漂八年吧，那时候家庭经济状况还很差，家里上有老下有小，全靠嫂子一个人打理支撑。深明大义的她一边照顾着年迈多病的公婆；一边抚育着尚还羸弱的孩子；同时默默承受着郭兄中年转型的未知与风险，挣扎与无望，自己一个人的寂寞与孤单，对远在千里之外的爱人的担心与牵挂------------也不知这个柔弱的肩膀是如何挑起了那副重担，走过那漫长的泥泞坎坷之路，个中滋味也许只有自己知道。郭兄也是一个重情重义的人，不管今天自己如何成功，如何热闹，如何被鲜花与掌声包围，他不会忘记嫂子的付出与支持，是他有幸成就梦想的最重要因素！

尽管有人说，人生没有奇迹只有轨迹，但我仍然坚持这样说：只有梦想才是改变一个人人生轨迹的最强大动力，奇迹也才会真的出现。每个人的生命本身就是艺术就是奇迹，就看自己怎样去努力开拓与创造。

在我看来，人生最大的成功莫过于——实现梦想，让他成为想要的自己！

作者简介：姓名：杨自爱 ，笔名：杨林雪，女，系山东省临沂市费县方城镇人。散文爱好者，其作品散见《中华散文》《散文月刊》《散文海外版》《青腾文学网》《流年文学网》《沂蒙晚报》等多种报刊杂志及网络传媒，其中《春草散章》入选多届《全国中学生模拟试卷》等，也有被翻译成英文。其文学理念是用生命去写最好的文章，用文章去解读美丽的人生，文学路上最难的事情就是不断地超越自己。