【斑竹提梁壶点评】

在有关文历记载中了解到“紫砂壶自诞生至今已有近六百年的发展历史,“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”,正是这一丸珍稀的紫砂土,赋予了宜兴这座城市独到的艺术和人文韵味, 而宜兴紫砂壶更是名闻天下,有人说“我的名字叫紫玉金砂，流光溢彩陶都锦莎”，又有人讲：“世界上只有一把壶，她的名字叫~宜兴！”。紫砂壶并成为中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分.历代能工巧匠充分运用大自然赋予宜兴独特的紫砂五色土,创造出了千姿百态、 精彩缤纷的壶艺作品,这些作品在长期的发展历程中,逐渐超越了一般壶器的审美功能,并形成了自己独特的艺术体系和造型规律,从而让人百看不厌、百玩不蔫, 直至痴迷其中”

壶身圆润如毛竹一般，稍微的倾斜宛如曲水流觞，光彩夺目。告诉人们：未出土时已有节，及云端处仍虚心。灵动出竹枝竹节的斑驳情怀，艺术的奇葩，在紫玉流金中渲染出提梁壶的光亮，一双竹枝扭曲成自然的流畅，片片竹叶与香茗散发出恬然的清香，墨绿的蝉栖息在壶盖上，悠然自得，讨人喜欢，仿佛领奏夏的畅想，紫玉金砂斑竹壶镌刻蝉响喝行云的歌唱。

阳羡雪芽带给你我夏日里醉美的凉爽，琥珀色的壶泥，珠光宝气里绽放陶醉中华的风采，雕琢出一款充满宁静淡泊生活的清欢，紫砂开创陶艺典范，梅林深处七彩珠鬟。竹的海洋，茶的绿洲，陶的古都，雕刻出艺术世界的绚丽奇葩，雕刻出巧夺天工的美轮美奂，蔓延出小小紫砂走遍全球的无限遐想。

陶都的沃土，中华的金砂，世界的紫玉，人们心中的紫玉金砂。陶都宜兴，醉美中华。让我邀来江南小桥流水的似水柔情，摇来丁蜀镇既来之不曾离去的无限眷恋，蘸铜峰叠翠之青翠欲滴，舀玉潭凝碧的晶莹剔透，温婉中沁阳羡雪芽的清香滋润人们的心房。徜徉在紫玉金砂的原野中令人心旷神怡流连忘返。

附一款汪寅仙精美绝伦的斑竹提梁壶代表作，以供欣赏；正观此壶，静谧中藏有动势。壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。一段三节弯竹为流，向外伸展，欲吐香茗。双枝提梁壶把节间交叉富于变化，以明接手法处理，清秀挺拔。

壶身装饰以陶刻刻画出斑驳竹之伤痕，以泥绘螺旋纹饰壶，在米黄色段泥料的壶身上，跳跃出一个个紫红色的斑点，打破单色的沉闷，使壶体上增加几分色彩，平添一段人文故事。细品此壶，其造型中由两根细竹弯成的提梁，柔中带韧，动势逼人，使此壶增加轻盈之感，自然之风。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

再观壶盖，以圆形嵌入，严丝合缝，盖面虚起，贴塑一组修竹作装饰。其竹以正、侧、反、残、嫩等姿态为之。一把壶的壶眼，其点睛之处还在于壶纽的设计。此壶纽为一墨绿色的鸣蝉，鸣于高枝。隋人卢思道《和阳纳言听鸣蝉篇》云：“听鸣蝉，此听悲无极。群嘶玉树里，回噪金门侧；长风送晚声，清露供朝食。晚风朝露实多宜，秋日高鸣独见知。轻身蔽数叶，哀鸣抱一枝”。此情此景，似乎更暗合壶身之吴地湘妃竹之典故。

晋代陆机在他的《寒蝉赋序》中认为蝉有六德：“夫头上有緌，则其文也；含气饮露，则其清也；黍稷不食，则其廉也；处不居巢，则其俭也；应候守时，则其信也；加以冠冕，则其容也。君子则其操，可以事君，可以立身，岂非至德之虫哉”！古代文人雅士，宗教大德高人们更是结合社会现象、自身经历和感受，寄托了诸多意象，使原本微不足道的蝉，具有了丰富的文化意蕴。尤其是佛家从蝉的诞生、化育、离世之中，作参悟对象。因与中国化的佛教“禅宗”之禅音韵相同，蝉也受到了人们的钟爱。

有人说，孔子是以有为求有为，老子以有为求无为，庄子以无为求无为，禅宗以有为求无为。在一壶清茗中，茶之清苦况味，应和了人生苦途。斑竹提梁壶饱含了人生故事，寄寓了高洁的操守，在一壶苦荼之外，我们不难从蝉悟出如此的感悟：蝉在经过一次次蜕皮即禅的身、心脱落的过程，彰显了新生命，振翅高飞，走向生命中的一个精彩的程。人生之禅与蝉有似有相同之处，看得破，方能放下，才能自在自得。以茶修行，读壶悟道。平常心即是禅，万事随缘，让一颗向善的心归于淡泊、安宁、空灵。

汪寅仙的斑竹提樑壶为其独创器形，被公认为佳作，曾作为其典型代表作捐赠给南京博物院。斑竹提梁壶造型取自竹段，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感，提梁的大跨度前无古人。为表现竹子的老性和干裂，汪寅仙在竹身上刻上纤维裂痕。壶盖上的壶纽被作者巧妙制作成“知了（蝉）”，利用“知了”与“竹子”的谐音，传递了孔老夫子“知足常乐”的古训。