杂谈论诗之二------诗与歌分道扬镳

曾几何时，诗即是歌，歌即是诗，一首好诗问世，立即被坊间传唱，继而声名远扬。而如今，诗与歌却早已分道扬镳多时，诗是诗，歌是歌。好歌评选，与诗界无关；好诗评选，与歌界无关。好歌未必被承认为好诗；好诗未必能被唱成好歌。

这种情况，让我不由得想起金庸先生的《笑傲江湖》一书，华山派以华山剑扬名江湖，却因为气宗与剑宗之争，导致内部分裂，剑宗高手风清杨黯然离去，最后华山派实力大损，几乎要被左冷禅吞并。

我们的诗坛何尝不是这样？诗与歌分离，使诗坛元气大伤，人气大伤。使雅者愈雅，俗者越俗，鸿沟越来越大。诗人故作高深，离普通人越来越远，诗人不屑于写让人一眼就看明白的诗，导致能写诗、敢写诗的人越来越少，读诗的人就更少了；因为大家都感觉读不懂，需要经过专家解码，才知道写的是什么。这到底是诗坛之幸还是不幸？长此以往，诗坛还能不能生存？诗坛存在的意义又是什么？

诗与歌的分离，早在春秋时期就已经埋下种子，当时的阳春、白雪，是士大夫等贵族吟咏的；而下里、巴人才是老百姓传唱的。诗高雅不俗的论调，在那个时候就已经埋下了。

诗与歌的分离，在新文化运动中，受到了巨大的助推。当时我国闭关锁国的状况猛然间被打开，文人们放眼看世界，惊觉差距之大，又受到列强侵略打击，自信心跌入低谷。为了奋发图强，为了立即就能赶上列强，有人提出了全盘西化的主张，主张废弃古文，乃至废弃汉字，完全使用字母文字。废弃汉字，韩国和越南就是这样做的，结果就是如今韩国人和越南人看不懂自己的历史古籍了。我们虽然没有全盘西化，但是我们学习西方的新诗，却让人无法演唱了。

诗与歌的分离，是世界文坛的通病，西方世界在古代，同样诗就是歌，歌就是诗的。到了现代，诗人求新求变，各种流派纷纷涌现，林林总总有上百种之多，让人眼花缭乱。而且新流派的诗，语句怪异、节奏多变、意象纷繁，导致新诗无法适应歌唱的需要，无法演唱，最终诗与歌才渐行渐远。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

诗与歌分离之后，诗界与普通大众也分离了。普通人读不懂新流派的诗，也不懂如何欣赏新流派的诗，其后果导致诗坛沉寂了许多，几乎是只剩下诗人们在孤芳自赏了。

而坚持为普通大众服务的诗人，则不被认可为诗人，而被称之为：歌词作者、词作者。

纵览历年来红遍大江南北的流行歌曲，其歌词无一不是经典之作，某些精彩字句，常被当作高考作文题目，并且在很多人的文章之中常常被引用，比如“人生本来，烦恼已多，再多一次又如何？”、“给我一杯忘情水，换我一生不流泪”、“红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好”、“我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望”等等，让人读来，无不感觉眼前一亮，在文章中颇有画龙点睛的作用，而读者心弦也不由得轰然共鸣，乃至让人热泪盈眶。

万人争颂，在别人的文章中被反复引用，这本来是诗人的荣耀，如今却与诗坛无关了，是耶？非耶？思之令人感叹！