她用心碎诠释完整世界

不管是音乐骨灰级发烧友还是初涉此道的菜鸟，听埃尔加的e小调大提琴协奏曲，只需听乐曲一开始大提琴发出的一声叹息就够了。完全够了。

这只是一个大提琴连续六度下滑模进铺陈而成的乐句。但是，它沉重而尖锐，沉闷而活跃，丝线一般柔韧，钢缆一般狂劲。像天际闷雷传导到大地一样震颤全身，像凤凰涅槃烈火中发出的鸣叫一样揪住人心。它像极了一位饱经沧桑的老人在生命的最后一刻发出的叹息，无奈中的不忿，绝望中的不甘，在陷入无边的黑暗之前对晨曦中一丝光亮的疯狂留恋。

这一声叹息，从喉眼发出，回旋于口腔，撞击着牙齿，震荡着头穹，却又在双唇前徘徊，进而义无反顾地反流到胸膛，淹没于腹部的汪洋大海。果断而干脆，决绝而绝情，连一圈涟漪都没有泛起。

我就是在常常听了这一声叹息之后，觉得自己的心灵在深沉凝重到极致以后，变得干净纯洁起来，好像皮囊远去，灵魂重生。

能把这一声叹息表现得淋漓尽致的，只有杜普蕾了。

马友友是与杜普蕾齐名的超级大提琴演奏家。但是，在这首乐曲的演绎上，还是强差人意。总觉得他的大提琴所发出的叹息，像肌肉隆起的拳击手一拳打在孱弱的对手肉体上发出的嚎叫，并无一丝呻吟在里边。还有韦伯演绎的这一声叹息，又像是衣着华贵的妇人忍受肺结核折麼发出的呻吟，亦无一丝叹息在其中。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

杜普蕾的大提琴，后来传给了马友友。那可是价值连城的斯特拉迪瓦里琴呀。也就奇怪了，同样一把琴，不同的人演奏竟然发出的声音判若天地。更奇怪的是，同样是这把琴，同样是马友友演奏，却在德沃夏克的作品中补齐了差价。

我听过杜普蕾演奏的德沃夏克作品，因为少了这一声叹息，就少了天才的灵气而完完全全输给了马友友。

这可能与对作品的理解有关。

埃尔加的大提琴协奏曲，是献给亡妻的。这一声叹息，有无限的眷恋和哀伤。而德沃夏克的大提琴协奏曲，是在轮船上得到小姨子病逝以后而写的，是一首错位的恋曲，有不尽的惋惜和心痛。

杜普蕾在演奏这首乐曲的时候，可能已经患上了肌肉僵硬症，冥冥之中她似乎已经听到了上帝的召唤，就像埃尔加听到了亡妻天堂的倾诉。婚姻的不幸，身心的憔悴，还有手指将要僵硬的临界状态，使得她比一般人更加敏感而极端。

这一声叹息，就是她处于天才和疯子之间，用琴声表达灵魂和肉体若即若离的奇妙境界。

人生一世，总免不了叹息。失意、失恋、失才、失能，一声叹息能慰藉自己孤苦的心灵。但是，有一种叹息，满满当当都是情，肆意横行都是爱，爆棚侧漏都是恋，穿底冒顶都是血，碧落黄泉都是泪。

这一声叹息，埃尔加的心碎了，杜普蕾的心碎了。他们的心碎，给我们诠释了一个完整的世界。