南太行，许一场最美的邂逅

王彦芬/文

大骞世界国画院"写生中国"施云翔青绿·彩墨山水画南太行写生创作强化班于8月1日至8日开班。来自全国各地的60余名画家参加了写生强化学习。写生中，施云翔导师注重传统，启发创新，理论结合实践，讲授笔墨品质内在精神以及视觉张力的融合性。并强化个性语言的锤炼与文化视野广角度的拓展。注重引导学员加强文化修养，重树文化信念，引导大家确立自己的创作方向，构建了独立思考的创作能力。

施云翔，清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班教授，施云翔青绿-彩墨山水画专项研修班导师，大风堂中国画学研究会会长，香港东方艺术中心南方联络部主任。原四川峨眉画院副院长、广州书画专修学院教授。

八月，承受着火热的风情与意志的锤炼。画家们跟随施云翔导师走进清凉满溢的南太行。南太行山泉湛蓝碧透，一年四季潺潺自流，平镜般映着蓝天白云，朵朵白云悠然移动，迤逦绵延的是长满茂林的层层青山。极目远眺，平远无尽，隐隐约约，不时有飞禽掠水而过，穿行于水面的轻烟淡岚间，宛如站立在无框的画面前。在这里我相信无论谁伫立在太行山水之间，都能感受到那份气势雄浑、逶迤苍茫、宏阔整穆，奔放奇逸的美。

施云翔导师在写生创作的强化班中，强调艺术理论与绘画技法相结合，写生只是我们认识真山水的必要手段，不是我们的终极目的。了悟真山真水，把握美的规律，并能够在其间陶冶性情，让生命得到滋养，以提升我们的人生境界，才是目的。可见，山水画的写生对画家的要求很高，首先要有大山水的观念。同时，对真山水要有相当的认知，更需要高尚的情操和开阔的胸怀。只有了悟真山水妙趣的人，笔下的山水才能生机无限，才能逍遥自在，达到"畅神"的境界。写生的要点无非两个：造化和心。造化，是山水的自然之体，即客观山石树木的有形特征。其二是心，也就是审美的发现与提升。积淀下来的，也必然是浓缩的、精炼的、刻骨铭心的，因此也是最有代表性的彰扬自我的作品。也不期然而然地达到了庄子"与道逍遥"、禅宗"本心流露"的艺术精神。

就施云翔导师每一幅写生作品而言，有倾险浮急之态，它们积淀的是传统笔墨，温润圆转，稳健秀丽，与太行山水的性格甚是一致。山的处理，我们可以看到雄浑圆润的中锋，有点垛，有濡染，时而勾皴并举，时而侧锋斜刮横批，披麻、折带、斧劈综合出处，画风中揉合马夏笔意，矾头清晰，峰腰氤氲，处处枯润相杂，浓淡相濡，极尽笔墨正侧聚散、干湿浓淡之变。笔墨精熟而恣肆，形象明确而不拘板，细察时不难看出细腻如绣，笔致生动。所绘山峦、草木、石块等，顾大体不失局部，拘细节观照全局。一些峰侧不皴不染，留出空白，同时藉笔触的疏密，用以显示岩石受光面，不求物理明暗，但重艺术上的黑白调度。这种种娴熟的笔墨技巧和相应的效果把刚健雄伟的太行山石和敷腴的草木完美地再现于画面上。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

施云翔导师的写生示范以自身极强的观察能力、审美能力和表现能力，激发起不绝的想像力。最强烈的印象便是线与点的交响，纵横交错，繁简穿插，虚实相映，构筑出一幅幅清逸幽遂、静雅柔美的意象境界。它们并不具有视觉冲击的震撼力，却有着沁人心脾的感染力；它们既蕴含着传统艺术的神韵，却又散发着现代审美意识的灵性。树林在清风中威武而灵动，潇洒而大气。充满了自然诱惑、生命活力和瞬间动感的艺术特色。画面中的树林，虬枝盘旋，傲骨卓然。线条流畅，运笔娴熟，画面色彩古朴典雅，烘托出青山碧水的点点生色，温润洒脱，我们似乎闻到了那屡林风中传来的阵阵馨香，也为太行山整个画面平添了雄浑和妖娆的韵致

参加南太行写生的画家们，通过在施云翔导师短期写生班课程的讲解示范和作品点评，综合分析以及推介古典与现代，上追汉唐气息，下研宋元古风，先师古人后师造化，推动水墨、彩墨的写意精神，提倡多元审美和笔墨文质形态的探索，艺术理论鉴赏水平及独立创作能力都得到了一定提高。技法及驾驭笔墨的能力得到了一定提高。激发出艺术家的创新能力，抒发了张大千先生和大风堂的大视野、大包容、大格局和大气象的文化精神。

写生结束了，大家感慨万千，流连忘返。感叹人生能有这样的与施云翔导师幸遇，一辈子便拥有了取之不尽的精神财富。短短几天，他们掌握了对山川美景的笔墨认识，学会了在师造化中表达艺术家的自然观和审美观以及笔墨的表现能力，掌握了中国山水画的创作技法，提升了对中国青绿·彩墨山水画的绘画水平和创作技能。和着八月的情愫，收获的辉煌把画家们妆扮得金碧灿灿。