唐诗如画宋词若歌

唐诗如画 宋词若歌

文/观鹅会意

鄙人认为，读唐诗应眼观六路，赏宋词需耳听八方。唐诗如画远、中、近景收眼底，宋词若曲喜、怒、哀、乐绕耳畔，唐诗带色 宋词有声。

遥望唐代的文人墨客，吟诗作赋个个眼功了得，人人能把眼前景致升华至口头语。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“诗仙”李太白可以一眼直达地平线；“如今直上银河去，同到牵牛织女家”，“诗豪”刘梦得可以目送黄河之水天上去，直通银河织女家；“大漠孤烟直,长河落日圆”，“诗佛”王摩诘的眼界是诗中有画画中有诗；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“诗圣”杜拾遗一览无余黄、翠、白、青之春光明媚，诗句中声起色落意境优美；“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，在“吴中四士”张若虚前辈的眼中，江、潮、海、月波涛汹涌相映成趣，在看客品读“以孤篇压倒全唐”之千古绝唱《春江花月夜》时，不由地会随着作者的眼睛而“东张西望”，随着作者对人生的感叹而“潮起潮落”。

鄙人认为唐朝墨客骚人写诗有内外两个观察视角和人物、事件、时间、地点、原因、结果（感悟）六个观察点。

内视角多为诗人借景借物抒情寄情于理，是一种自看、自言加自白。例李白前辈的《月下独酌》诗首段之六个观察点：“花间一壶酒”，诗人孤寂的坐在花丛中为自己准备了一壶美酒，直白时间、地点；“独酌无相亲”自斟自酌无亲无友直述描写人物与原因；“举杯邀明月”，举起酒杯邀请媚人的明月共饮，描写内心孤独之情；“对影成三人”，举杯邀月幻出月、影、人三者，突出了诗人在失意中依然旷达乐观的人生感悟（结果）。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

外视角多为诗人寓情于景直抒胸臆，浮想联翩的一种浪漫情调。请看李太白《将进酒》诗句之上阙：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”君不是见过黄河之水从天而降吗？它滔滔奔流到海一去而不回。君不是见过高堂在明镜中感叹自己的白发吗？他们说早晨头发还如青丝一般的黑柔，到了晚上头发就变得如雪一般了。看来人生如梦，得意时一定要趁着大好时光尽情地行乐，不要让手中的酒杯空对着月亮和上苍。天生我材必有用处，千金算得了什么，花去了还能转回来，青春可是一去不复返哟！诗句彰显着诗人强烈的豪迈、洒脱、狂放之个性，抒发着诗人忧愤与享乐、失望与自信、悲愤与抗争的人生感慨，巧妙地把六个观察点融化在了诗句里。

鄙人认为唐诗要如画般的去欣赏。画有近景、中景、远景和冷暖色之分，唐诗在具有三景和色彩外还有扩景，扩景即人生感悟。王维前辈是唐代著名的山水画诗人，他不仅是位技法熟巧的画家，还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思，让看客读起他的诗作会随着描绘的画景，时而仰视；时而俯瞰；时而远眺；时而静听；时而共鸣，把看客操作成了他手中的提线木偶。想欣赏到王维前辈诗意的绝妙之处，你的头脑要具备看诗现画听声的能力，要像在赏一幅山水画，分清诗中的近景、中景、远景和扩境，掌握好近景眼看手摸，中景耳听意远，远景眺望神飞，扩境人生感悟多层次的欣赏步骤，闲遐之余，去欣赏他的诗篇，美哉轮焉，美哉奂焉。。

你如果准备好了就随我去赏悉他的《山居秋暝》一诗吧。山居秋暝之诗题，他告知看客将描写山里人秋日落山的景致。“ 空山新雨后，天气晚来秋”这两句，虽然诗人是在告诉看客写诗的时间，巧在“空”“晚”两字，“空”，夜幕下刚下过秋雨的大山，黑黝黝剪影似的失去了轮廓线，“空”的看不出它的颜色，“空”的让夜空洁净，“空”的让心灵静谧，“空”的少去了人世间许多红尘与繁杂。“晚”字道出了这是个迟到的秋天，本来已进入了霜期的节令，习习秋风是那么的凉爽宜人，在傍晚的大山里都感觉不到半点寒意，暖和和的夜晚也道出了作者今天的好心情。( 散文阅读：次句“明月松间照，清泉石上流”之中景，作者告诉了看客他是站在松树林的泉水旁在赏景。这两句妙在了“照”和“流”两个字，“照”，突显了天空的明月，只有它为大地洒下明亮的银晖，作者才看清了清澈的泉水。月光穿过松林的空隙，倾泻在流动的泉水上，浸着月光的泉水，变成了波光粼粼流动的银链子。“流”字它蕴涵着声音，山石间流淌的泉水能不发出响声吗？“清泉石上流”言简意赅的五个字，你要言近旨远地去浮想联翩，用尽你的想象力，去想那夜色朦胧下清泉跳跃在山石涧的模样儿。你看那近处的山泉儿，活泼的就像那“七岁八岁狗也嫌”的顽童，“流”动时还抖出银铃般的笑声。面对清泉如若透明纯真的童心，作者身心了无杂念陡觉轻松。

再欣赏“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这美诗句， 这两句诗贵在“喧”“动”两字有其原因，“喧”，竹林静悄悄地站立在月光下，突然，在竹林里传出“哗哗”的一阵响声，一群在湖边洗衣归来的姑娘们，歌声、笑声“喧”破了竹林的清静，“喧”的让人心动，“喧”的让人走神，“喧”的让人激情，一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”为画面增添了不少活力，条条捕鱼的小船儿，徐缓地摇出了荷塘，湖光船影，天水一色，月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来，才知道小船在行进，大概那摇船的是些年轻渔夫，正静声屏气在笑声歌声中，各自听辨着自己的心上人的歌声，或许在心里想着和姑娘们对歌的词句，反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。

尾句“随意春芳歇，王孙自可留”，这是作者触景生情萦带出他对人生的感悟，官场争斗是多么的污浊，这样安静纯朴美好的田园生活，他是多么的向往。管它花草枯荣；管它公侯王爷；管它庶民百姓，管它高贵贫贱，谁见了这醉人宜居的美景，不产生留下来的意愿呢？其实作者感悟的核心是“王孙”，笔者理解诗中的“王孙”，指的是作者的后代。他要劝说他的子孙后代，不在官场为官，就让他们过这样优美平稳的田园生活。

盖以为秦、汉、魏时期的乐府民歌是词之鼻祖，词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。唐朝开元盛世、天宝年间之乐府声诗，将词歌带人了大雅之堂。词过渡于五代又发展成熟于宋代，词在宋代涵养了百余年后，遇到了一个“胆大妄为”的人——柳永，他将唐、宋旧曲加以变革创出新调，他的词调创作取材于底层生活，充分运用俚词、俗语，雅俗共赏似乎近于笨拙的脱口而出，朗朗上口的词调就像民间的顺口溜，直白而浅平通俗易懂，直抒胸臆就像陕晋民间富于表现力的信天游，大大地丰富了宋代的词调。柳永前辈是第一位对宋词进行全面革新的大词人，也是两宋词坛创用词调最多的词人，据统计，在宋词880多个词调中 ，属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。词至柳永格调日益丰富，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令百花争艳，使词从贵族的文艺沙龙重新走向平民百姓，柳词之所以在宋代能得到广泛的传播，主要是反映了市民的生活面貌，具有浓厚的生活气息，就如现代的流行歌曲，所以有“凡有井水饮处，即能歌柳词”之一说，可见当时人们对柳词的推崇。柳永是宋代婉约派的创始人和代表人物，柳词的创新发展对后世产生了深远的意义与影响。

在晚唐、五代时期，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词歌，推进了词歌体的发展，但却未能提高词歌的文学地位。在柳永前辈之后，北宋中期出现了一个文坛领袖人物——东坡居士苏轼前辈，他在诗、词、散文、书、画、儒、释、道等方面都有很深的造诣。其文洋洋洒洒纵横恣肆；其诗题材广阔清新豪健；诗文善用夸张比喻，文彩四溢独领风骚，与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼前辈的杰出贡献是继柳永之后，对词体进行了全面的提升，他认为诗词同源本属一体，倡导词的发展方向应该是从音乐的附属品，转变为一种独立的抒情诗体，最终去突破词为“艳科”的传统格局，通过词与诗的相互沟通渗透来提高词的文学地位，从根本上改变词史的发展方向。一时间他大刀阔斧地对柳词的“风味”进行刀砍斧斫，追求壮美的风格和阔大的意境，追求作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。其词自成其豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” 。代表作有《水调歌头·明月几时有》，这首词以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神，词中“但愿人长久，千里共婵娟”成为了后人千古传唱的绝句。《念奴娇·赤壁怀古》是苏东坡前辈豪放词的代表作之首。此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，联翩到眼前古战场风流人物才略、气度、功业的追念，借古抒怀萦带出作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，给人以撼魂荡魄的艺术力量，被后人誉为“古今绝唱”，词作成为了后代书法家们争相书写的题材内容，词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”成为了后人千古传唱的绝句。

苏轼前辈的学生李格非之女——易安居士李清照，她是具有卓越文才的女文学家女词人，也是宋代婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。她在《论词》文论中旗帜鲜明地提出自己对词的见解和主张——词与诗之“分家论”，反对宋代文坛领袖苏轼为代表的“以诗为词”的观点，是历史上第一位敢于向权威挑战的女中豪杰《论词》文论分之五段，精在开篇就道出了词在唐朝开元是极盛时期，可与官廷乐府诗齐名鼎立。辟在为了显示词唱之极致，引经据典例举了唐朝“开宴曲江”的之典故，巧妙地把词人合一推向了高潮。

时在官府曲江设宴，褒奖新及第进士。在考取的进士中有一名士，秘召名扬四海的民间歌手李衮，隐姓埋名换上普通衣服，故意衣冠不整不加粉饰一同赴宴。落座时说：“我表弟与我同来，就坐末位吧。”参加宴会的达官显贵都是锦衣华服，那有人顾及他的到来。宴会开始了行酒作乐，许多能歌善舞者陆续进行着表演，维有曹元谦、著名歌妓念奴唱的出彩，歌罢，众人都赞叹称好。名士突指李衮说：“让我表弟为大家唱歌助兴如何？”众人一片哗然，这么高雅的宴会怎么能让一村夫来扰乱？席上有讥笑的有生气的。趁着混乱李衮字正腔圆抑扬顿挫地唱了起来，大家被歌词的悲情感动的泣不成声。众人都起身离座围着李衮行礼，说：“定是李八郎也，别人是唱不到这样词人合一的境界。”

接着笔锋一转，说出词在春秋时期，郑、卫两国的音乐过于轻靡淫逸，使词作也违背了清雅的正道。当时已经出现了《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词牌。

第三段写五代时期的战事频繁，诸国四分五裂，兴文之事也随着民不聊生而日渐衰亡。独有南唐李璟、李煜、冯延巳等君臣崇尚文学艺术，虽然写出“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之类的词句非常奇妙，也逃不脱对亡国之哀思，战事严重影响了词文学的发展。

第四段就宋词的发展，入木三分地剖析起词道来。观点之一：词与乐曲要和谐。词的用字不仅要典雅奇妙还要符合音律，乐曲旋律也需随着词的高雅而创新。柳永著《乐章集》在社会中是名声显赫，词的用字是符合音律，可是俗不堪耐的词语亵渎了乐曲旋律。观点之二：词者要研精覃思。她例说张先、宋祁、宋庠兄弟、沈唐、元绛、晃端礼等文人都相继写词，虽然常常有美妙的语句，都不能研精覃思，所作之词也是昙花一现难以成为名家。观点之三：诗不入词。晏殊、欧阳修、苏轼，可谓学识渊博，他们也创作短小的歌词，就他们的学识写词就象在大海中舀取一瓢水那样轻易，但是写出来的都是些不整齐的长短诗句而已，为什么呢？主要原因是不协音律。诗文分平仄，而歌词既分五音（宫、商、角、徵，羽），又分五声（唇、齿、喉、舌、鼻）还分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、亡射），还需分高声从阳，低声从阴。观点之四：词要押韵利于咏唱。她例《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》等词牌，既押平声韵，又押入声韵。《玉楼春》词牌押平声韵考究，它的音律要求词不仅押上去声，还押入声。本来押仄声韵的，如果押上声就和谐，如果押入声，就不能歌唱。王安石、曾巩，文有西汉风骨，如果以文作短小的歌词，必然笑料百出不能再读。

尾段就其观点作了陈述。综上所述，词是一种不同于诗、文的另类文体，只是明白这一知识的人甚少。后来晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚出现，才开始知道了这一观点。可惜晏几道苦于没有铺叙，贺铸苦于缺少典雅庄重。秦观虽然专写情韵风致，而少用典故史实，就象贫家美女，不能说不漂亮美丽，到底是缺少了学识富贵之气质。黄庭坚固然重用典故，然而瑕疵很多，就像美玉有瑕，当然就价贬值低了。“词别是一家”是《论词》其最核心的问题，关于这个问题，历代词评家褒贬不一。李清照指出，词是“歌词”，必须有别于诗，词在协音律、以及思想内容、艺术风格、表现形式等方面，都应保持自己的特色；她就词所区别于诗的种种特点进行了认真的分析，并提出了自己的见解，他认为词应该具备六个特点：一、高雅；例举柳永“辞语尘下”。二、典重；例举贺铸的“少典重”。三、浑成；例举张先、宋祁等人“有妙语而破碎”。四、协乐；要分别五音六律及清浊轻重，例举晏殊、 欧阳修、苏轼的词“只是句读不葺（qi去声）之诗”。五、故实；例举秦观“专主情致，而少故实”，黄庭坚“尚故实而多疵病”。六、铺叙；例举晏几道的“无铺叙”。

鄙人愚认为，不论词学艺术发展到那个时代，不论是“诗词合一”，还是“别是一家”，都要在继承中去发展，不能把词牌词格随便去改变，因为每一种词牌都代表着一支曲子，每一支曲子（词牌）都具有它自己的独特的乐调、不能文人相轻敝帚自珍，更不能把词牌词格随便去改变本意和情感，例：《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打渔，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《如梦令》咏的是梦思，《更漏子》咏的是夜话等等。如果把民间音乐家阿炳前辈二胡曲《二泉映月》，填上快乐的歌词那就牛头不对马嘴了，所以说词人写词“填词”要服从于曲调名，词牌也就是词题，不需要另有题目，也不能随心所欲去篡改，《浪淘沙》里面既不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也完全不讲到江南，如果把词牌走调到只不过是词谱的代号罢了，这就有一点亵渎词学艺术了。