清新豪放于一体大气飘逸而天成

清华美院书画高研班施云翔青绿、彩墨山水画专项研修班

清华美院书画高研班施云翔青绿、彩墨山水画专项研修班的学员执意于从传统角度切入古老题材，因而，以清逸淡远的品性传递出一股浓郁而纯正的文化气息。

施云翔导师坚持以诗、书、画、印的综合整一性组织画面，以各自方面的精到，经组合后实现一种精致典雅。诗、书、画、印的融合，重要的是传统与现代文化精神的融合。这样的作品必然意蕴深广，艺术表现力逼近具有直观性又具有暗示性。被水墨直接表现的山水画虽然是直观的、有形的，但又是遮蔽的，无法确切传达意蕴，显的模糊而又外延广泛，因而又回到文化传统重意与性情灵动的境界。深究起来，施云翔导师笔下的山水实是文化精神的形态化，山水题材的创作因而是将现实之旅变为精神之旅；将物质空间化为心理样式的过程，诗、书、画、印于山水的一体化，不仅文化意蕴深厚，而且具有美感的丰富性和多样综合性，使画面生动而充满了灵动与节奏感，凝聚了中国文化精神源远流长，充盈飘逸的精神境界。

“民族的就是世界的”。中国青绿、彩墨山水画这一古老独特的艺术品种，经历了千百年来的发展，逐渐融入了许多新的理念和方法，愈来愈显现出它的魅力与风采。施云翔近年来亦着手于传统与创新的研究、实践，其作品逐渐渗透出一种新的时代气息。从作品的墨韵到色彩，从形式到内涵发生着渐变，融入了许多新的艺术语言，可喜可贺。

艺术家不仅需要勤奋与追求，更为可贵之处在于他的悟性与不倦的探索精神。从传统中来，但不囿于传统，时时琢磨着创新，永不知足，在这种无休止的探索中不断的否定自己，是一个思维成熟的画家品质的再现。进入21世纪之后，中国青绿、彩墨山水画从形式到内容有许多新的东西需要和理念亦应随之提升。从施云翔导师的山水作品中不难看到已逐渐融入了新的内容，向着更新的高度迈进。

中国画中的笔墨推崇以书入画，书法用笔，以达到一波三折，起伏跌宕与流动飘逸的笔墨韵致。在此境界中，施云翔以笔代造化之功，以心体天地之气，笔墨则以其丰厚的内涵显示着美感的魅力和流动洒脱的形态蕴含着文化精神。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

施云翔导师的每一幅画都颇得笔墨意趣——用笔一波三折，随意勾画出的山水画面互相呼应，水墨淋漓，枝干穿插有干湿变化，用色用墨有虚实节奏的美感魅力，在简洁的画面中那随意而又内敛的线组织的物象，不再是本来的形质了，加上题款的疏密相间，墨色于印章的呼应，显得章法得体，笔墨味道自然为妙，而整体结构黑白与色彩的对比，恰到好处，足以显示出施云翔的笔墨功夫与趣味追求。墨线极具书写性，遒劲而内在，意在于笔与墨的表现力。施云翔的线以中锋为主，中侧互用、转换自然，使之颇具浑厚之感。水墨和青绿、彩墨山水作品用笔十分情绪化，长线与短线、直线与斜线交叉、分割、穿插、多样统一有序，变化而又协调，使画面充满线、墨、色的交响与律动，既有笔墨意趣又富有整体感。

施云翔导师的作品中，用笔用墨崇尚传统却不失自我，重传统学养又具现代化人的胸襟，他十分重视笔墨意趣给人以优雅、飘逸、淡远的视觉感受，又给人感官上的酣畅、适度与均衡，这必然是感官的张扬、学养的凝聚，是精神上的持重、胸襟境界敞亮的表现。

施云翔导师的笔下有画不尽的意象，可色彩艳丽，也可完全用水墨画出水墨山水。中国绘画自宋、元以来，扫净五彩，独尊水墨，以淡远之色、清逸之笔显露诗性的充盈之美，而这种充盈的诗性正是水墨世界中那一泓清逸之气，它既是人格的品味，也是精神生命所达到的境界。 施云翔导师的水墨山水画就表现出那种清逸淡远、自然造化美质的追求，是一种自然造化融二合一的真实存在的体验。

水墨山水，墨色幻化，墨韵氤氲，山石巍峨，树木婀娜，体现出清静之美，又将其与精神人格和相合，与心灵境界默契，摆脱了通常山水画的媚俗与浅薄，以简练的笔致、浑厚的墨韵、线的律动、点的灵性所整一的画面，表达了一种清洁感、脱俗感，这或许是画家施云翔心底里盘亘恒久的诗性与美感的流露。

施云翔导师的作品，无论是水墨山水画还是青绿、彩墨山水画，经过长期的修炼和陶冶，拓展了与自然体合一的开阔心胸，形诸笔墨时，必然出以从容、淡远之笔墨，并在其中找到美感的指归，在很大程度上决定于性情，其次是学养。因为丰富的学养在于丰富灵感，而灵感的涌现，有助于性情的自然委婉的流露，清逸淡远，韵致悠然的美感品格就此形成了。