妙笔绘意，丹青寄情

——川西书画家马巨良的艺术人生

说实话，我对书画艺术，是个门外汉。只是这些年因记者职业的生涯，采访了众多书画家们。采访久了，不得不对书画界的艺术行道作一番功课恶补，也不至于让书画家们对我外行记者 嗤之以鼻，甚至拒之门外。

随着一个个书画家们艺术人生在我笔下展示，我似乎发现了书画界有些怪现象：动不动，某某就是书画大师了。再加上一些所谓评论家为了某种利益，为“大师们”放水，一个大师就诞生于友圈、媒介。

然而，我与川西书画家马巨良先生神交三十多年，隔三差五相聚一起，把酒临风，说诗文，品书画，论人生。

随着巨良先生名气越来越大，我有采写他的念头。然而一提及，就被他婉拒。他说，记得某位美食家曾经说过，最好的美食不是来自厨师的精妙技艺，而是每一位挑剔的顾客。一位挑剔的顾客，可以不断鞭策你，把食物做得越来越好，越来越精细。而一位不挑剔的顾客，会让厨师自己洋洋得意，时间一久，也就变味了。有了一个挑剔的环境，即便你自己认为自己做的菜很好了，也永远有晋升的空间。当然，对我而言，在书画方面，作为书画家，不管画什么题材的画，首先心灵一定要强大，应该远离功利、散淡从容，心中有一片永不被污染的净土。

如今，虽已年过花甲，然学无止境，艺无彼岸，一直自认只是学徒阶段，尽管有些书画技艺经验的积累，但和史上大家相比，不值一提。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

不过，对于我来说，职业敬业，不允许巨良先生“妙笔绘意，丹青寄情”的无悔艺术人生，从我笔端溜过，源头汲水，造化中来。书画是人类创造视觉空间美的产物，同时，也是人类对自然环境产生美的认识，并且，在初步理解的前提下，形成一种表现形式，用以记录人生过程的媒介。

走进马巨良先生的创作室，迎面映射过来的是《傲雪迎春》图，就像苍龙一样腾空飞舞。画面上苍穹阴霭、大雪纷飞，而梅花独自盛开、傲雪凌霜、老干如铁、嫩枝挺拔、气势雄浑，严寒的雪，压不倒梅花的色，也驱散不了梅花的香，高洁之性，傲骨之躯，暗香之魂，把梅的品格渲染得淋漓尽致，越发显得意境高远，让我油生而生一种无坚不摧、奋发进取之感。

千里迢迢，从天津来此作客的山水画家马杰先生接过话茬对我说，细品马巨良先生的梅花作品，红梅，以朱砂稍加曙红，落笔点梅，肥硕厚重；色彩，不媚不俗、大气磅礴，偃、仰、欹、侧、浓淡、虚实、枯润，层次分明。墨梅，以浓淡水墨，圈出大小花朵，以精细之笔，描出花蕊，运用大小混点，点出花蒂，渲染烘托，留白为雪。红梅在清雅、洁白的冬雪映衬下，显得更加错落有致、苍雄华滋。

虽然，我见过很多的梅花作品，但是，真正让我内心震撼的，唯有此君之作。

环视马巨良先生创作室四壁，有斗方、横幅、团扇、扇面、条屏、中堂等，有红梅、黄梅、绿梅、白梅，幅幅皆精；梅之傲霜凌雪、刚毅不屈、圣洁无瑕、奋发向上的精神，尽现笔端。

在创作室的案头，摆放着他手书的《艺道论》手稿。“书画之道，首重品格”。他在文中写道：“古人云”‘画品即人品'，若无浩然之气，纵有千般技法，终是匠气”。这种艺术理念贯穿于他的创作始终，天人合一，知行合一，情景合一。

2014年，他为都江堰市特殊教育学校创作的《春风化雨》，以淡墨勾勒聋哑儿童的纯真面容，题款“无声处听惊雷”。时任成都市残联主任，抱笔书法家刘德先生看此画后，动情地评论道：“情与人交融，感人致深”。至今，此画仍挂在该校礼堂，成为艺术与人文关怀结合的典范。

马巨良，70年代拜张大千弟子胡立为师，学画山水；80年代初，拜书画大师董寿平弟子雷启厚为师，学画董梅。主攻梅花，兼及山水、花鸟。1995年，作品《傲骨生春》入选由中国美协主办的“跨世纪当代诗书画大联展”；1999年，作品《傲寒图》入选中国美协主办的毛泽东诗意创作画展；作品还分别入选第六至第十一届世界和平书画大展。先后在广州、宁夏、甘肃、重庆、昆明、拉萨、黄山等地举办个展。作品分别被美国、俄罗斯、英国、法国、日本、韩国、泰国、埃及、新加坡、澳大利亚等国家的友人及收藏家收藏。2006年，作品《梅魂》入选中国文联主办的中国当代书画名家成就国际展，并获中国当代书画艺术杰出成就奖。《春》入选文化部主办的中埃建交50周年暨第十一届世界和平书画展。《迎春花》入选中国文联主办的和谐盛典全国书画名家作品展。

中国青城画派发起人、熊猫画家李茂槐先生，与马巨良先生同住都江堰青城山下，常常聚于一起，就书画艺术技艺，展开共同探讨，李茂槐先生说：马巨良以董寿平的梅花技法为基础，独创“飞白皴”，用枯笔表现梅枝的沧桑感，又以朱砂点染花蕊，赋予传统题材以时代活力。在李茂槐先生看来，传统是根，创新是魂，只有在继承中创新，才能让古老的艺术焕发新生。这个方，马巨良先生做的很到位。

尽管马巨良先生的作品，多次参加国际、国内的各种美术作品展览，常常获奖，并被多家美术馆、博物馆、中外各界人士收藏。每遇况下，他却总是谦逊地说：“这仅仅是开始，艺无止境，还要学的东西还很多呢！”

他说，学画很苦，有时为了一幅满意的作品，会挑灯夜战，熬上一两个通宵，不理想，撕碎了重来，直到满意为止。因为对绘画艺术，一定要有虔诚之心，对自己负责，对观者负责，更要有使命担当，来不得半点浮躁，书画作品，唯有感动自己，方能感动别人。

如创作《青城后山春晓》山水画，起初从潜意识、凭常住家乡都江堰青城山脚下出发，构图，气势，笔墨，色彩一气呵成。初略看，整体效果还行。细看，有问题，撕掉，又重新创作。于是，第二天背着写生工具，到青城后山去写生，一个星期之后，画了不少富有抒情意味的小幅作品。这些作品中，有的峰峦叠嶂、林壑幽深，笔墨苍润浑厚，彰显出一种大气势；有的淡墨逸笔，看似信手拈来，实则匠心独具，意境含蓄，情趣盎然……通过一年多时间的努力，无数次的反复推倒重来重画，从一大堆小幅画中，提取精髓，最后，才画出了让自己满意的这幅四尺斗方的这幅《青城后山春晓》作品。

有个藏家看后，出手十万要收藏，被我婉言谢绝，我说，创作出感动自己的作品不易，有生之年，不转卖。

经四十多年的丹青笔耕，取精用宏，厚积薄发，马巨良创作出了一大批经得起时间考验的书画作品。并先后在北京、广东、重庆、四川、云南等全国22个省市举办了个人书画展，参观人数上千万，越来越受到众多同行颇多溢美之词。然而，他面对赞誉，越发诚惶诚恐。他说，与有谦谦之君风格的老一辈艺术家相比，自己还差得很远。举个例子，李可染先生的艺术成就就有目共睹，可他在70岁的时候，还称自己是“白发学童”。

前贤风范，言犹在耳。反观自身，深感与前贤相去甚远。前辈令我高山仰止。我虽年已花甲，然学问之事，愈进愈知不足，只能算“花甲学童”而已。

岁月如烟，人生苦短，一切荣辱得失都不重要。在有限的人生中，追求艺术，才是最有意义的。用心去做自己想做的事，用画笔来描绘这个美好的世界，是一种快乐；用自己的书画作品，为别人带来快乐，是一种幸福。

这，就是如今的书画家马巨良先生！