清明雨如诗

在霏霏细雨中，迎来了一年一度的清明节。

清明在中国传统佳节里是一个庄重的节日，它的形成有个令人唏嘘的传说：春秋晋国公子重耳逃亡之时，生活艰苦，饥寒交迫，跟随他的介子推不惜从自己腿上割下一块肉给他充饥。十九年后，重耳做了国君（历史上的晋文公，春秋五霸之一），封赏所有跟随他流亡的功臣，唯独介子推拒绝接收封赏，带了母亲隐居绵山。晋文公无计可施，只好放火烧山，以逼出介子推，谁知弄巧成拙，一把大火却把介子推母子烧死，重耳悲恸不已。之后，还在介子推母子身亡旁边的柳树洞里发现介子推书写的血书：“割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明。”为了纪念介子推，晋文公下令把绵山改为介山，这一天全国不准生火，只吃瓜果点心一类冷食，定为“寒食节”。 第二年晋文公率众臣登山祭奠，发现老柳树死而复活。便赐老柳树为“清明柳”，并召告天下，把寒食节的后一天定为“清明节”。清明节便由此演变而来，拜介子推的习俗也慢慢变成了人们清明扫墓的习俗了。

清明祭祀，缅怀先人，慎终追远，饮水思源，让追怀与感恩的心得到释然。也许是上天理解清明节人们那凝重的心情，清明时节总是天气阴郁，细雨绵绵。农谚说：“春雨贵如油，点滴无白流。”时下的农田里，禾苗已开始分蘖，需要雨露的滋润，池塘水库也把嘴巴张得大大的，趸足雨水发电灌溉。唐代诗圣杜甫的《春夜喜雨》把春雨写得细腻：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”全诗虽无一个“喜”字，字里行间却洋溢着对春雨的欣喜。就连明朝解缙那首诙谐的打油诗也把春雨看得重：“ 春雨贵如油，下得满街流，滑倒解学士，笑坏一群牛。”

“清明时节家家雨，青草池塘处处蛙。”打着雨伞去踏青，徜徉在乡间小路，会发现清明的美丽。时值暮春，寒冷已过去，气清风朗，人家屋檐下燕子的呢喃，池塘洼地里的蛙鸣，还有河边放牧童胯下水牛的“哞哞”叫声，合奏着一曲《春天交响曲》。清明是花的季节，漫山遍野一抹红的杜鹃，果园里白色的柚子花和红色的桃花、杏花，从人家院子里伸出来的满枝通红的簕杜鹃，争妍斗艳，仿佛在极力地挽留着春天。“青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”俯身去采撷一束不知名的野花，顿觉指间色彩晃动，暗香盈袖。

清明的名字就有诗情画意。《岁时百问》说：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓清明。”因为清明承传着许多传统的风俗和文化，催发着无数诗人骚客的诗情雅兴，留下了许多脍炙人口的名篇佳句。有“马上逢寒食，途中属暮春” “无花无酒过清明，性味萧然似野僧”的无奈；有“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”“日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”的淡然；有“故园肠断处，日夜柳条新”“风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来”的伤感。在众多清明诗中，唐代诗人杜牧的《清明》是最有名的：

清明时节雨纷纷，( 文章阅读网：www.sanwen.net )

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

这首诗语言朴实、通俗易懂，运用白描手法呈现出一幅淳朴的乡村风俗画，读来清新自然而又意味深长。可就有人嫌它太俗太白，有赘语，硬把它简练为：

清明雨纷纷，

行人欲断魂。

酒家何处有，

遥指杏花村。

这样，四句诗变成五言律诗了，言简不见得意赅，读来少了韵味，少了情感，还活生生地把诗中除了作者以外惟一的人物牧童割舍，显得单薄、枯燥、苍白。

唐宋诗篇是中国诗歌的鼎盛时期，其代表人物如唐朝的李白、杜甫、白居易、王维等，宋朝的苏轼、李清照、辛弃疾、陆游等一个个灿若星辰的人物。唐诗宋词，各有千秋。相比之下，宋词更为成熟。不仅文采略胜，吟来也抑扬顿挫，跌宕起伏。同样的《清明》，用宋词的形式可这样念：

清明时节雨，

纷纷路上行人 ， 欲断魂。

借问酒家何处？

有牧童遥指 ，杏花村。

吟咏毕你会发现，一样的文字，一样的内涵，读来更加细腻，更加缤纷，更具情感魅力。

虽然下着小雨，仍有人在天空中放风筝，尽管有风雨阻隔，风筝始终高昂着头飞翔着。“鸢飞蝶舞喜翩翩，远近随心一线牵。”人的一生犹如放风筝，三分靠天候，七分靠驾驭，要锲而不舍地追求着美好的理想。

清明雨纷纷，清明雨如诗，淅淅沥沥，平平仄仄，音同旋律，如诗如歌……