浅谈歌剧《以青山的名义》的音乐美感

徐堂忠

用天籁之音形容音乐的美妙是远远不够的，但我翻遍辞典也无法找到最适合的词汇来形容它。

10月29至11月13日，第二届全国歌剧节在武汉举行，共有全国18台歌剧参加演出。其中郴州市大型原创歌剧《以青山的名义》于11月11日、12日晚在湖北省委洪山大礼堂成功展演。刚好成立一年的郴州交响乐团承担了为歌剧《以青山的名义》伴奏的光荣任务。

歌剧《以青山的名义》此次作为湖南省唯一剧目参加第二届中国歌剧节展演，也是参展的全国18个节目中2个地市级歌剧团节目之一，还是所有参赛节目中唯一表现现实生活的一部歌剧，其他歌剧都为历史或者国外题材。2011年，湖南省昆剧团五岭歌舞团根据刘真茂的事迹创作排演大型原创歌剧《以青山的名义》，再现了新时代“活雷锋”刘真茂三十年如一日扎根深山、义务护林的故事。

11月11日、12日连续两晚在湖北省委洪山大礼堂成功展演。郴州交响乐团音响浑厚，层次感丰富鲜明。优美的音乐将浑实的情感融入感人的剧情之中，和声浓郁，线条分明。各个声部似有独特的湘南风格，却丝毫不显民间乐团的拘谨，各种器乐疏朗清晰，恰到好处的融合交汇于一起。每个声部与音节都似自然地从狮子口大山中流淌出来，多一分显得山泉的矫揉，少一分便缺失了狮子口大山的那份灵性。让听众觉得纯朴而明朗，似是最真实的山的倾述，风的呼唤，鸟的歌唱，水的和鸣，纯正得没有任何杂质，娓娓动听而又清新悦耳。

贯穿整部歌剧的舞台语言，主要是通过演员的歌唱来体现，音乐是最能体现情感、最能感动观众内心的艺术手段。优美的旋律又在表达感情上融入了作者的独特思维。可以说，剧本是歌剧的骨架，音乐才是歌剧的灵与肉。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

著名作曲家岳瑾，凭借他对歌剧创作的丰富经验，对歌剧《以青山的名义》的音乐创作把握得十分准确。在音乐的处理上，他以湘南地区的曲艺、民歌为主要素材并溶入了现代流行音乐的元素。在跌宕起伏的剧情发展中，首先力求把握音乐创作上的准确性，既要符合故事发生的时代和地域特性，又要符合人物的个性和戏剧规定的情景。其次是力求旋律优美，唱法上也是民族、通俗兼容。再次是力求时尚，既要适合今天观众的审美需求，又要带有湘南文化的特质。在创作中努力解决好继承、融合、创新这三大主题，既保持民族歌剧的特质，又具有时代的新意。岳瑾在创作中充分发挥了音色、声部等不同的手段来体现人物感情，巧妙的运用唱腔在不断的剧情展开下产生情感的呼唤作用，挖掘出剧中人的内心世界，表现在旋律的美感、真切和结构的完整上。剧情高潮之处，戏剧矛盾冲突之处，结局之处，都描写得有血有肉，产生了完整的形象联系，听众很容易被音乐带入剧情之中，这是歌剧《以青山的名义》的音乐能立起来的成功秘诀。

此剧在艺术构思上是紧紧围绕“山情”、“真情”、“乡情”三个方面来进行的。歌剧重在抒情，该剧刻画了主人公刘真茂对党、对国家、对人民的极端的负责任，也描写了对亲人、爱人的骨肉亲情，在生动感人的情感冲突中，讴歌了共产党人的大情大爱和浩然正气，具有震撼心灵的情感冲击力。该剧在构架跌宕起伏的情节的同时追求细节的真实可信，在讴歌共产党人崇高精神的同时，注重对人性、亲情、感情的刻画，力求做到无论主角配角还是群众演员，都有血有肉，真实可信。

整部歌剧带有浓烈的湘南民间音乐特点，主题曲《山路弯弯》和幕后伴唱《是走还是留》取自郴州当地民歌素材，唱出了乡土的芬芳，乡亲的期盼，乡风的淳朴，令人感动，令人心酸。”

宁静悠长的管乐下蕴着粗犷强烈的铜管，弦乐部分的窃窃低语，管乐吹奏出那悲壮而英姿勃发的主题曲，却亦还夹杂着细微的忧伤。脉络清晰。没有过多令人目迷心眩的加花音乐，而是用最简洁却不落俗套的手法将剧情一步步推上高潮。鲜明突出的主题音乐和剧情语言的独特风格相辅相成，犹如天作之合。

著名指挥家周祥辉老师对乐团的驾驭保持了绝对的权威性，这完全是依靠他的魅力与组织能力。靠自身建立起来的一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其精益求精的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染队员。严谨而又精细，收放自如，将丰富的思想有效地控制在他的每一个动作中。逻辑分明，并与乐团融为一体。他对整体剧情的把握十分从容，对细节上的处理更不容小觑。他对各个声部的均衡与线条有着独到的视角与思维，意赅言简的通过各声部的呼应协调将整部交响乐清晰明了的呈现于观众面前。他就像一个掌勺的大厨一样, 指挥控制着每个队员每个声部的音色、音量和音效，就像一碗出锅的菜一样五味俱佳，使整体声音达到平衡。

周祥辉老师对乐曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。就是说，精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情把握得十分到位。不可思议的控制着听众的鼓膜与思维。虽十分个性化，和者却不寡。

整部音乐剧从创作、配器到指挥和演奏都张驰有度，塑造出的音效广袤饱满，音乐冷峻，思维缜密，理性中不乏张狂，用强大的张力与幅度将作品呈现出极光辉的色彩。清新明快，不露声色，却能蓦然在不经意间给予听众莫大的惊喜。

湘南的音乐讲求中庸的美感，追求平衡中的冲破。听众听音乐的理想状态是一种平衡。这种平衡是平衡艺术家的个性和社会的包容性，平衡自我陶醉的小世界，以及整个人类一些共通共融的东西。听周祥辉老师指挥的作品就像陷入爱河，开始的激情，后则化为亲情而难以割舍，如痴如醉。

湖南省音乐界前辈，泰斗级专家刘振球看了他们的演出赞不绝口，说郴州这部歌剧的音乐创作和演奏水平达到了省级专业团体水平。在武汉洪山礼堂的两场演出，真实感人的剧情，娴熟专业的舞台演技、热情洋溢的乐队演奏风格，以及整部作品强烈的艺术感染力，赢得了这次第二届中国歌剧节观众和专家们的一致赞誉。

2014年11月24日