诗歌押韵与音乐律动（文学观点）

一、诗歌与音乐间存在共鸣性与共生性

1、诗歌与音乐间，何为律动：

简单的说：律动放在音乐上，它是音调高低、强弱交替间一种有规律性的节奏循环。律动放在诗歌上，它是文字平仄、押韵交替间一种有规律性的语韵循环。

2、祖歌与祖乐的起源，在于生存的本能与震慑：

很多人认为祖歌、祖乐的起源，是在于农耕。在耕种、收割时一种集体的有组织性的劳作过程中产生的，但我并不赞同这种说法。祖歌与祖乐的产生，更应该接近有组织的狩猎与防范这一过程中。它们产生于更加久远的原始社会时期。

如在一些现今位为数不多的只会狩猎，不会农耕的原始狩猎部落族群里。在狩猎与防卫的过程中，他们会有组织性的发出同节奏的声乐共鸣，来震慑与迷惑野兽。( 文章阅读网：www.sanwen.net )

比如：他们会发出“哦、哦、哦”，“呜哇、呜哇、呜哇”的语音，再结合器械有规律性的敲击声，从不同的方位形成一种有节奏性的语音共振，来集中或驱离听觉更为灵敏的野兽。而他们所发出的简单语音与器械敲击声，就是最原始性萌芽期的“歌”与“乐”。也就是我们现在所说的祖歌与祖乐。

或许，把祖歌与祖乐的真正起源放到生存与杀戮间，放在了对于野兽的防范与围猎间。很多文明性的国家，都不会给予认可与肯定。但世界各族文明的产生前期，任谁也无法忽略那个茹毛饮血的原始时期。

3、诗歌与音乐，同样也经历了一个悠久而漫长的历史发展过程：

当我们从祖歌与祖乐从原始狩猎时期，经历了一个较为久远漫长的历史演变过程后，进入了刀耕火种的原始农耕时期时。

农耕时期，语言与器械都得到了更多的丰富与充实。而我们华夏民族，也就进入了夏商周的奴隶社会时期。在这个历史时期里，祖歌与祖乐就从最原始的狩猎，开始衍生与演变向了更多领域中去。例如：指挥、农耕、祭祀、甚至部落间冲突的战争等等诸多方面。

列如当人类的先祖们在劳作的过程中，发现耕种这复杂的劳动生产的过程中特别容易产生疲劳时，他们又发现一些有规律的简单循环语音和器械有节奏的敲击，能够更加有效的指挥与协调，个人或众人的组织劳动效率与疲劳减轻，所以祖歌与祖乐也被衍生到了农耕之中。

而这个时期里，祖歌与祖乐间的文字与节拍性源源不断地被丰富起来，开始从最简单的一字歌和一种器乐的敲击，演变成三四语音与多种器乐敲击的号子来。而号子，现今很多的领域间，还在沿用着。比如：众人搬运重物时，喊的“一、二、三、起”及军事操练时“一、二、三、四”等等，这些都是属于号子。

伴随着人类文明的发展，语言、音符的丰富性与研发性，指挥、劳动、祭祀、包括部落间的冲突性的战争等等形式的更多需求，较为简单的号子又无法满足，历史对于歌与乐的必然需要性，所以才形成了最早的完整性三四言诗歌与夏周乐曲。而随后朝代的变迁，历史的延续。我们又经历了封建主义社会、至现今的历史性时代。语言的丰富与乐曲的丰富，其实一步一步一个脚印的，才走到了现代的音乐与诗歌中来的。

而诗歌与音乐不同时期的文艺与生存体现，其实并没有从我们的生活中消失过。比如：祖歌它的简单，简单到只是种一字歌、二字歌，但现今还有很多领域依旧被沿用着。比如：音乐里美声练习时：“啊、啊、啊”的不同音调的发声，以及空灵声般的海豚音。其实，它们都是祖歌的另一种形式的演变。

只不过古今两种祖歌与祖乐的不同点在于，最早的祖歌与祖乐的萌生，它们是我们先祖一种为了生存而产生本能性的行为。而现今的美声练习与海豚音，它们是一种为了更加符合文艺欣赏的表达形式而产生的而已。

二、诗歌押韵与音乐节拍

1、歌曲与乐曲为何无国际之分，祖歌与祖乐世人自小就接触过：

写到这里，很多人会说：歌与乐曲是无国界的。

对！认同这种观点，一点都没错。但是谁也没注意到，人自出生的婴幼儿时期，我们接触最早的音乐节拍与歌谣，其实就是祖歌与祖乐的另一种延承形式。

当孩子的父母，有节奏地轻轻抚拍着怀抱中婴幼儿，同时嘴里轻哼着祖歌“呜、呜、呜”、“喔、喔、喔”，安抚襁褓中孩子入睡时。谁都无法说清，这种本能性行为它到底产生是哪个历史时期。只是知道，它是一代一代的传承下来的，而且历史相当的悠久。

如果，真要深追这种行为的产生？是到唐宋元明清寻根？还是到三国、魏晋南北朝去寻根？还是到秦汉时期和春秋战国时期寻根？甚至说，可以到去夏商周的奴隶社会时期去寻根呢？

其实，这一种最原始的歌谣与有节拍的拍抚行为。它并不是只有中国的各民族间独有的，其实世界各地的其它民族，它也同样存在。而且，无论你的社会文明发展是多么得悠久，还是社会文明依旧原始蛮夷，父母的这一种本能行为，它依旧存在于全世界各地。所以，我们最早的祖歌与祖乐，必然也要追述到人类起源的原始时期。

而我们最早接触到诗歌与音乐的律动，其实也是在婴幼儿时期。而这一点，更是一种谁也无法否认的血脉传承。

2、诗歌要押韵与音乐需节拍，都是为什么：

当我们读到，现今传世的最早诗歌集《诗经》时，会发现诗歌押韵与音乐节拍间的律动，比如：《国风·周南·关雎》。

关雎

先秦： 佚名

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

当我们会第一眼看见这首诗歌时，就知道它是一首四言诗歌。如果，去掉了口语化的助语“之”字的话，我们会发现句尾的“逑”、“求”、“友”、“乐”口语上其实都是押韵的。

而音乐上一些器乐的敲击节拍，其实也是可以用四分拍的。至于四一拍、四二拍、四四拍，就看玩音乐的怎么个玩出个“不亦乐乎”的出彩了。

诗歌为什么要押韵，音乐为什么需要节拍，其实都是为了产生一种文艺形式上，内在协和的有规律性的声乐律动。

3、诗歌可不可以不押韵，音乐可不可以不合拍：

其实很多人，一直在争论歌诗歌需要押韵的问题。有人问过我说：“诗歌可以不押韵。不信你看国外翻译过来的诗歌，它们就不押韵。”其实，这是一种极其不专业与不负责任的说法。

如果，你相对的懂得一门外语。是用耳朵去听音乐，而不是用眼见去看那些你并不了解的外国原文诗歌时，你就会发现其实外国诗歌它们都是押韵的。只是，在翻译原文的过程中，由于各国语言与发音的词汇不同，押韵的地方在原文翻译过来时，所以产生的语系上的隔阂把韵给遗失了。

我们再看下，音乐的合拍上。这个问题，就更加的容易理解了。

你找一个初学乐器的新手，叫其用并不合节拍的演奏方式，为你拉一首小提琴去试试看。或许，你就知道什么叫做噪音与灾难了。

其实诗歌需要押韵，这一点更加的体现在一些有着独立语言，而未形成独立无文字的少数民族的史歌传承当中。只有一定程度上押韵的诗歌，才能更加有助于自身民族文化上的口述传承。而一些失传的民族史诗与歌谣，它们的押韵方面就缺少着一种内在协和性的律动。而缺少了音乐与声韵间的律动，使得一些少数民族的史诗与歌谣，就因难以记忆与传承而从历史的洪流中消失。

写到这里，对于诗歌的押韵与音乐的律动间，这两种惟妙惟肖的关系，基本上论述完了。如果你想写诗，如果你想把你的诗，可编成歌曲来传唱与留世。那么，还是从最基本的有韵诗歌的基础写作一点点的开始吧。